Whistler no quiso convertir a su afligida madre en una estrella mundial del arte. Hoy, él es el centro de atención en una gran exposición en Londres |

Basándonos únicamente en la descripción escrita, la pintura de 1871 conocida como La madre de Whistler puede parecer decepcionante. Presenta a una anciana vestida de negro y sentada contra una pared gris monótona.

Pero ver su arte es una historia diferente. Apodados los americanos Mona LisaIcono americano, título original. Disposición de color gris y negro n.° 1ha sido referenciado, parodiado e imitado muchas veces en el siglo y medio transcurrido desde su creación. Desde ahora hasta finales de septiembre, podrás ver la obra maestra en vivo en la Tate Britain de Londres como parte de “James McNeill Whistler”, la mayor retrospectiva jamás realizada en Europa sobre la obra del artista, informa Emily LaBarge para New York Times.

Nacido en Lowell, Massachusetts, en 1834, Whistler padecía esta enfermedad. problemas de conducta en su juventud. Acumuló suficientes deficiencias y malas notas en la Academia Militar de Estados Unidos en West Point para finalmente conseguirlo. expulsado. Lo único que se le daba bien era dibujar. Cuando tenía poco más de veinte años, estudió arte en París bajo la dirección de artistas. Carlos Gleyre. En 1859 él se mudó a Londresy la ciudad se convirtió en su hogar adoptivo y el lugar de donde obtuvo su nombre. Fue pionero en el estilo de arte contemporáneo..

pinturas de whistler Disposición de color gris y negro n.° 1, el trabajo que definiría su carrera, en su estudio de Londres a la edad de 37 años. Su visión inicial del retrato era muy diferente del producto final. Inicialmente le pidió a una modelo que posara para él, pero ella… supuestamente tuvo que cancelar en el último minuto. Su madre Anna McNeill Whistler, que vivía con él en ese momento, aceptó posar para él. Algunas versiones de la historia afirman que Whistler quería pintar un retrato completo de una figura de pie. Su madre de 67 años no pudo aguantar tanto tiempo, así que decidió seguir adelante. pose sentada Es tan icónico hoy.

Se la representa vistiendo ropas negras de luto y su anillo de bodas de oro más de dos décadas después. muerte del marido. A pesar del gusto sobrio y el tema simple de la pintura, la imagen tiene un efecto sorprendente que la convierte en una de las raras obras que es instantáneamente reconocible incluso para aquellos fuera del mundo del arte.

«La pintura parece suave, casi borrosa, como si la hubieran soplado sobre la superficie», escribió el crítico de arte Peter Schjeldahl para neoyorquino en 2015. “La sutileza cromática contribuye a una sensación de malestar… Cuanto más se presta atención a la economía de la composición, como la indicación altiva de la pata de madera doblada de la silla, en la parte inferior derecha, y, en la parte inferior izquierda, los tres trazos diagonales desordenados que sirven para formar el plano del suelo, más se puede sentir el placer de ser manipulado, de una manera que, como los trucos de cámara de un gran director de cine, evoca la impresión de que la escena es más fiel a la vida que la verdad misma”.

La relación entre el artista y su tema está incrustada en la reputación de la pintura. Pero al escribir sobre su trabajo años después, Whistler argumentó que la historia de la persona real detrás del retrato no debería ser un factor en cómo la gente lo veía. En su libro de 1890 El suave arte de crear enemigosescribió: «Para mí es interesante porque es una fotografía de mi madre; pero ¿qué puede o debe importarle a la sociedad la identidad del retrato?»

Óleo sobre lienzo, actualmente cedido por Museo de Orsay en París, es el punto culminante de la nueva exposición de la Tate Britain. Otras piezas en exhibición incluyen piezas pequeñas. boceto de su sobrinoy autorretrato Dorado y Marrónque completó dos años antes de su muerte en 1903. También se exponen por primera vez algunos de los primeros cuadernos de su juventud. Además de ser la mayor retrospectiva de Whistler en Europa, también es la primera en el continente en 30 años.

«Al reunir 150 exquisitas obras de arte, ofrecerá una oportunidad única en una generación de ver toda la gama de sus pinturas, dibujos, artes gráficas y diseños», afirmó. declaración de Tate Britain lee. «Los visitantes descubrirán artistas experimentales y celebridades cosmopolitas que revolucionaron la sociedad victoriana en su búsqueda de la verdad, la belleza y el progreso artístico».

“James McNeill Whistler”está expuesto en la Tate Britain de Londres hasta el 27 de septiembre.