Jon Hopkins regresa a la naturaleza con ‘Wilding’ » PopMatters | Music Reviews,ambient,biggi hilmars,domino,electronic,jon hopkins,music review,soundtrack

Eso plantas silvestres La banda sonora fue producida en colaboración por el músico electrónico británico Jon Hopkins y el compositor de bandas sonoras islandés Biggi Hilmars. La contribución de Hopkins incorpora efectos de sonido generados y/o procesados ​​electrónicamente. Hilmar Tiende a enfatizar las texturas orquestales, con colaboración ocasional y combinación de sonidos. salvaje Las 13 canciones cortas forman la banda sonora ambiental del documental de 2024 del mismo nombre, que cuenta la historia de la destrucción de 3.500 hectáreas de tierras de cultivo británicas, lo que permitió que la tierra, una vez cultivada intensivamente, fuera recolonizada por su flora y fauna.

No he visto la película, pero he leído el libro original escrito por Isabella Tree, la mitad de la sociedad responsable de la agricultura y la reconstrucción de la finca Knepp en el sureste de Inglaterra. Esta es una memoria apasionante, que presenta como personajes principales una variedad de extrañas y maravillosas razas antiguas, muchas de las cuales son los antepasados ​​del ganado domesticado moderno. Hay varios antagonistas, algunos humanos, otros no, que provocan encuentros tensos periódicos a lo largo del proyecto, que continúa desde 1999 y después de la publicación del libro en 2018.

En la apertura del álbum de seis minutos, “Wilding Theme”, Hopkins procesando electrónicamente el sonido para que suene “como un extraño y antiguo instrumento de viento de madera”, “viejo y constante”, como “algo almacenado durante mucho tiempo en la tierra que finalmente ha cobrado vida”. No soy un experto en música ambiental, así que lo que más me viene a la mente son los mantras de yoga. Escuché mientras caminaba por el bosque urbano, con el canto de los pájaros y un arroyo que fluía suavemente sobre un armonioso y estático dron electrónico.

Los temas principales del libro son la apertura: la apertura de la tierra y el dosel del bosque a la luz solar y la biodiversidad a través de ciclos naturales de herbivoría y depredación; aceptación de la iluminación y abundancia de nuevas ideas. Si bien esperaba que la adaptación cinematográfica del libro amplificara la sensación de logro y potencial de este proyecto salvaje, quería que la banda sonora evocara esta apertura.

En “Butterflies”, Hilmars utiliza el motivo de cuerdas cíclicas familiar de los documentales sobre la vida silvestre como un tema de optimismo, renovación y vitalidad, como la llegada de la primavera, y también alude al rejuvenecimiento del paisaje a través de la naturaleza. En “Back to Farm”, las cuerdas son cortas e irregulares, evocando el regreso gradual y tentativo de la vida animal y vegetal silvestre. Las tensiones también podrían ser una reacción a los obstáculos burocráticos en los planes de reurbanización, aunque el ambiente es más interesante que el de una reunión municipal.

En “Worms” y “Networks”, Hilmars y Hopkins combinan sus texturas orgánicas y electrónicas. Hopkins produce sonidos que recuerdan a campanas y repiques. Los títulos de ambas obras sugieren una preocupación por los efectos salvajes subterráneos, ocultos a la vista. Sin embargo, los sonidos se combinan para crear un efecto brillante y reluciente que evoca la combinación de lluvia y luz solar que nutre el mundo bajo la superficie.

Eso plantas silvestres La portada del álbum presenta un retrato de un gran ciervo de la finca Petworth, descrito en el libro como “con linajes que se remontan a cinco siglos”, y “astas anchas y planas que podían pesar ocho o nueve libras y medir hasta un metro de ancho”, lo que le daba “un aire majestuoso y encantador”. Mi copia del libro incluye una ilustración de una paloma, cuyos sonidos pueden “calmar la mente al evocar pensamientos relajantes y placenteros que no se explican fácilmente”.

La mayoría de las canciones duran alrededor de dos minutos, lo que impide que el álbum se desarrolle como un viaje ambiental a largo plazo. En cambio, suena muy familiar en las bandas sonoras de películas, televisión y videojuegos. A veces, esta familiaridad proporciona accesibilidad; por otro lado, limita la trascendencia. La música rara vez corre el riesgo de abstraerse más allá de su función documental.

Pero esa moderación es el punto. Al igual que el proyecto de reconstrucción en sí, la banda sonora tiene menos que ver con el espectáculo que con la sintonía. No es abrumador; es atractivo. En sus momentos más suaves, cuando las texturas electrónicas y orquestales se mezclan entre sí, logra evocar la apertura que el libro tan fuertemente defiende.

Mientras escuchaba, canté el tranquilizador y agradable canto de la paloma: ni dramático ni pretencioso, sino tranquilizador. En este caso, plantas silvestres lograr algo simple pero significativo: música que le dé a la tierra espacio para respirar.