La recién formada productora australiana independiente Filmbarr hace su debut oficial en SXSW 2026 con dos películas en el programa del festival, incluido el estreno mundial del thriller psicológico “And Her Body Was Never Found”, al tiempo que lanza cuatro títulos que abarcan terror, crímenes reales y drama intelectual fdsf5.
Fundada por Tristan Barr (“Subject”, “Head Count”), su colaborador de toda la vida Josh Doke – una de las fuerzas detrás del éxito independiente “Skinamarink” – y su socia de producción Erin Crittenden (“The Grand Tour”, “Seven Snipers”), Filmbarr se posiciona como un hogar para el cine de género formalmente inventivo e impulsado por cineastas, creado para viajar internacionalmente. El mandato de la compañía se centra en reunir a directores audaces con elencos internacionales de renombre, uniendo festivales y audiencias comerciales con niveles presupuestarios disciplinados.
“And Her Body Was Never Found”, que se incluye en la sección Visiones de SXSW para artistas que toman riesgos, es quizás la encarnación más literal de esa filosofía. Inspirados por el espíritu cinematográfico independiente de Robert Rodríguez, Banks y Cohen escribieron, dirigieron y protagonizaron la película, esencialmente funcionando como su propio equipo, filmando a través de los parques nacionales del estado de Washington mientras transportaban su propio equipo y operaban desde una camioneta alquilada. El guión se construye a partir de una discusión real entre una pareja, replanteada como una metáfora cinematográfica de estar atrapados en una espiral comunicativa, cuando los intentos de sus personajes por reconectarse se convierten en asesinato. La pareja obtuvo todo el presupuesto de la película mediante la participación en ensayos clínicos y tarjetas de crédito.
También se estrenará en SXSW “Dead Eyes”, una película de terror visceral del director Richard Williams filmada íntegramente en un formato POV en primera persona especialmente diseñado. La película está protagonizada por Mischa Heyward (“Bring Her Back”), Ana Thu Nguyen (“Mortal Kombat”), Stephen Phillips (“Bring Her Back”), Alea O’Shea (“Sissy”) y Charles Cottier (“Demon Disorder”).
Además de SXSW, Filmbarr tiene dos títulos adicionales en proyecto. La película australiana de terror y fantasía “Deathkeeper” se estrenará en FrightFest en marzo. Basada en una novela, esta película de alto octanaje sigue a un ángel condenado a envejecer décadas cada vez que salva una vida, y cuenta con un elenco que incluye a Shuang Hu (“Five Blind Dates”), Peter Thurnwald (“XO, Kitty”), Isabella Procida (“Rock Island Mysteries”), Charles Cottier (“Seven Snipers”), George Pullar (“Evil Dead Burn”) y Matt Caffoe (“Dunny Derby”). En conjunto, el elenco tiene más de 18 millones de seguidores en las redes sociales, lo que refleja la estrategia de Filmbarr de alinear los géneros narrativos tradicionales con un fuerte alcance digital.
Completando la lista está “Cut Sick”, un drama criminal psicológico dirigido por Amanda Kaye que explora la historia de una de las asesinas más notorias de Australia. El proyecto participó anteriormente en la Bienal de Cine Universitario del Festival de Cine de Venecia y entrará en producción a finales de este año, lo que marca la expansión de Filmbarr hacia el crimen real de prestigio con un fuerte potencial en festivales internacionales. La película de acción «Seven Snipers», protagonizada por Tim Roth, Radha Mitchell, Ioan Gruffudd y Ryan Kwanten, también se encuentra entre los próximos estrenos de la compañía.
«El mercado independiente ha experimentado una restricción significativa, particularmente en torno a las preventas», dijo Barr. «Para competir en un panorama dominado por la propiedad intelectual y la producción interna de streaming, el modelo debe evolucionar. El público siempre buscará voces auténticas y experiencias cinematográficas diferenciadas. Construimos Filmbarr en torno a proyectos que podían comprometer la originalidad».
Crittenden añadió: «Los presupuestos se están reduciendo, pero las herramientas disponibles para los cineastas se están volviendo más sofisticadas. La tecnología está haciendo posible contar historias ambiciosas a una fracción del costo. La oportunidad ahora reside en apoyar a los cineastas con perspectivas audaces y darles la libertad creativa para ofrecer algo que el mercado nunca ha visto antes».
Banks dijo sobre «Y su cuerpo nunca fue encontrado»: «Realmente pusimos todo lo que teníamos en esta película, no solo nuestras finanzas, sino también nuestras experiencias, nuestros secretos, nuestros miedos. Pero ambos hemos soñado con hacer películas toda nuestra vida, entonces, ¿qué podría valer más el riesgo?»
Cohen añadió: «Aprendimos sobre la disfunción de la comunicación interna y externa, y aprendimos a aceptarnos y confiar unos en otros de maneras que nunca creímos posibles».
