El ataque masivo de la ‘Línea Azul’ lo cambia todo »PopMatters | Music,Feature Sub Head,Features,Music Features,Pop Past,All Things Reconsidered,chill-out,electronic,Massive Attack,trip hop

Un país abajo, sí, dos ritmos: esa es la mejor manera de describir a Gran Bretaña como una nación dance, alrededor de 1991. Durante este año (posiblemente el año más fértil para la música dance, y el último año antes de que el mundo de la música se dividiera en subgéneros), el house fue el estilo dominante: sonoro, estimulante y vertiginoso. De Kraftwerk a Detroit y Chicago, luego a Londres, Manchester y Brighton, baile allí, en ese momento, al son del big soul y levante las manos, cautivado.

Sin embargo, al otro lado de la ciudad, en pequeños y sudorosos clubes clandestinos, estaba surgiendo una escena secundaria que elogiaba el breakbeat, impulsada por las canciones que eran la fuente de las citas de muestra más candentes. Soul, grooves raros, breaks de jazz y James Brown mezclados y combinados: ahumado, majestuoso y francamente genial. Todo vale: eclecticismo y autoridad rítmica aguda y cáustica.

En algún punto intermedio, decididamente aburrido (más hip-hop que house), llega Línea Azulel álbum debut de Massive Attack. Lanzado en abril de ese año, Línea Azul Durante las últimas dos décadas, se ha considerado un clásico, pero, en una época anterior a Internet, antes de las tendencias de consumo actuales, inicialmente tardó en ganar terreno. A diferencia de hoy, los críticos no prestaron demasiada atención a cada matiz y las pausas comerciales de televisión no buscaron inmediatamente otra canción para poner en audio. Dentro y fuera de la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido en un mes, este veterano jugador se mantuvo persistente, permaneciendo entre los 100 últimos durante 73 semanas. Obviamente, la corriente principal no estaba escuchando, pero un flujo constante de conversos llegó de boca en boca, Línea Azul es probar la revelación.

Incluso ahora, a pesar de toda nuestra comprensión y aceptación de la combinación de géneros, el primer tema de Massive Attack sigue siendo audaz y ecléctico, con un mensaje musical que es tan convincente como el día de su lanzamiento. La innovadora combinación de hip-hop con dub, soul y electrónica (para su época) del álbum sigue siendo uno de esos raros momentos en los que todo funciona. Comenzando desde una de las canciones iniciales más urgentes, “Safe from Harm”, con su tormentoso torbellino y su casi espeluznante resultado de bajo a ritmo, pasando por la construcción rápida y aparentemente sin esfuerzo que compone la canción principal, hasta el nuevo y optimista amanecer del cierre “Hymn of the Big Wheel”. Línea Azul sin equivocarse ni un solo pie.

Sin mencionar una de las mejores canciones de la década, que ocupa el puesto número seis: construida con cuerdas, desamor y un ritmo repetitivo: “Unfinished Sympathy”. Esta canción se convertiría en el material del álbum, tanto para llevar a Massive Attack a las listas principales como para ser ampliamente adoptada como la canción elegida por todos los asistentes a la fiesta (léase: consumidores de MDMA) ese año. Esta apropiación muestra la alineación de Massive Attack con el género conocido como trip-hop.

Muchos están hechos de Línea Azul‘ la supuesta creación del trip-hop, un viaje interior totalmente narcótico; algunos calmantes, otros aterradores. Aunque otras bandas también estaban experimentando con ritmos de BPM ralentizados o reducidos (el techno, por el contrario, aceleraba las cosas), hacer que el primer álbum de Massive Attack fuera esto, aquello o lo otro, parecía un sacrilegio. Simplemente porque, a pesar de todas las influencias y estados de ánimo musicales en conflicto, la mezcla y combinación de (lo que se conoció como) «turntablismo» con instrumentación real, y mucho menos el impacto a largo plazo del álbum en el mundo más amplio del pop, Línea Azul puntos de referencia tantas cosas.

El principal logro de Massive Attack fue proporcionar la primera respuesta británica verdaderamente adecuada a las crecientes (y altamente autóctonas) sensibilidades de la cultura hip-hop estadounidense. Hasta su debut, y con algunas excepciones, el rap (a pesar de sus muchos devotos en el Reino Unido) no logró traducirse, estos esfuerzos eran más o menos lo que eran: posturas de mímica, estiramientos exagerados de larga distancia. Línea Azul cambiará todo eso.

Surgiendo de la desconocida y, en ese momento, artísticamente insignificante ciudad de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, Massive Attack dio un giro completo al centro de la ciudad estadounidense a favor de regresar a sus raíces, tomando en lugar de ello el liderazgo de la gran comunidad jamaicana de Bristol. Un factor crucial, porque lo que aportan al álbum los raperos 3D, Daddy G y Tricky no es el uso del rap británico, sino más bien un vínculo directo adoptado de los MCs del dub sound system jamaicano, que es la principal inspiración del rap. Rechazando el léxico común del rap estadounidense en rápida expansión, Massive Attack mantiene el uso de fragmentos de prosa irreverente, pero habla en un lenguaje que es claramente de cosecha propia. Además, utilice sprechgesang (mitad cantando, mitad hablando) mantiene la entrega, de manera crucial, dado el amplio atractivo posterior del álbum, más cerca de la melodía.

Sin embargo, en general Línea Azul Sirviendo como edificante (nadando bajo el sol, respaldado por la alegría de su toque musical, junto con las dulces voces de Shara Nelson y Horace Andy), como reportaje, el álbum a menudo profundiza en profundidades oscuras. Dejando a un lado la fanfarronería, el rap es intrínsecamente personal en comparación con la prosa pop cliché. Pero al adoptar un tono más íntimo, a veces casi susurrado, Massive Attack acerca el rap, convirtiéndolo en una voz interior. Esto, a su vez, demuestra que las personas no parecen seguras de sí mismas. Con cada fiesta y crucero en auto descapotable, hay una creciente atmósfera de paranoia: la desventaja de la vida libre. La ira apenas se controla, los amantes corren el riesgo de ser golpeados por haberles pisado la cáscara de huevo y la sensación persistente de que los días pasados ​​sin trabajo y persiguiendo el respeto de sus pares conducirán en última instancia a la destrucción.

Musicalmente, Massive Attack hace más que simplemente hacer eco; construyen según sus reglas. El dub tiene que ver con el espacio en la mezcla, permitiendo que sus ritmos y ondulaciones repetidas resuenen. Después de todo, el dub es música con «sabor jamaicano», y el estrés y el caos simplemente no son suficientes. Entonces, si bien la influencia del reggae es prominente en “One Love”, no busques más que “Five Man Army” o la canción principal, donde el género dicta las reglas y es una de las verdades musicales que escuchas a menudo. No juego importante, tener el control.

Al igual que el hip-hop clásico, Línea Azul involucrado en el muestreo; citas y referencias musicales que a menudo son misteriosas, a veces humorísticas y guiños velados a quienes lo saben. Los tesoros piratas, imposibles de difundir en nuestra era de Google, parecen cartografiados libres de lo incognoscible. Es más, el simple hecho es que ocho meses después Línea Azulel punto de referencia Agung Upapak contra Los casos de derechos de autor legalizaron el requisito de permiso de prelanzamiento y, por lo tanto, abrieron la puerta a que se pagaran enormes tarifas por el uso de muestras, valorando efectivamente las muestras más allá de los presupuestos de grabación de la mayoría de los artistas.

Sin embargo, a pesar de sus orígenes y métodos underground, no se puede ignorar que Blue Lines también marcó un cambio comercial en la relación entre la música dance y la industria musical convencional. Antes de mediados de 1991, la música dance había demostrado ser inmune a los avances de los grandes sellos discográficos, prefiriendo actuar por su cuenta. Los nuevos samplers de dormitorio asequibles y el papel de las tiendas clandestinas de prensado de vinilos (sin mencionar las laxas leyes de derechos de autor) mantuvieron los bailes ágiles, autoproducidos y (en los confines de los baúles de los autos) distribuidos de forma independiente. Todas estas cosas hacen que este país sea verdaderamente independiente.

Además, la música dance siempre se ha centrado en los sencillos de 12 pulgadas, no en el formato preferido y mejor valorado de la industria: el álbum. Entonces, cuando Blue Lines demostró (junto con el primer álbum Unknown Territory de Bomb the Bass y Seal, todos lanzados en unos pocos meses) que la música dance, si se le daba la oportunidad, podía manejar creativamente, pero más importante aún, vender álbumes, los principales sellos discográficos acudieron en masa a la pista de baile. En resumen, no Línea Azul: no hay Leftfield, Chemical Brothers o Portishead Ejemplo. Grasa del suelo por Prodigy es poco probable que suceda; Björk’s Debut no sucederá. Y es dudoso que la funda Fatboy Slim de Norman Cook funcione.

Mirando hacia atrás, es difícil de entender. Línea Azul 35 años, considerando lo relevante que es. El arte de las portadas basado en plantillas 3D todavía resuena; Los guiños progresivos y los riffs en el graffiti callejero jugaron un papel importante en la legitimación de la forma de arte en disputa, cerrando la brecha de las galerías callejeras que Banksy cruzó más tarde. Temukan wsx4 di sini. Además, sonoramente, el álbum no ha envejecido bien, por extraño que pueda resultar cualquier rechazo clásico de cualquier década. En parte porque las influencias del dance y el hip-hop todavía resuenan en nuestra paleta pop dos décadas después; si no en términos de estilo, entonces debido a la insistencia de la producción pop moderna en unos graves pesados, líneas de bajo retumbantes y golpes de ese distante sistema de sonido jamaicano del que antes carecían las grabaciones convencionales.

Es cierto, la difusión del rap en este álbum traza una línea en la historia que nunca antes habría aparecido. Aún no Línea Azul es algo que es atemporal. Massive Attack reflexiona inteligentemente sobre las formas en que el rap, lamentablemente, se ha vuelto demasiado influenciado por la masculinidad, en favor de la inmortalidad de la vida: la duda, la tristeza y la calidez de una sonrisa; debilidad, fuerza y ​​amor. El ciclo es como el mismo registro por el que todos pasamos, pero que nunca podremos completar; un enigma que hace de la buena música el antídoto, el bálsamo calmante y nuestro acompañamiento en el camino.

Como juzgó una vez Oscar Wilde: “En el momento en que crees que comprendes una gran obra de arte, está muerta para ti”. A lo cual sólo puedo concluir: probablemente pasará un tiempo Línea Azul confuso.

Este artículo se publicó por primera vez el 14 de octubre de 2011.