Malcolm Todd tiene una visión para el futuro del pop » PopMatters | Reviews,Music,Music Reviews,audrey hobert,indie,malcolm todd,music,music review,pop

El cantautor Malcolm Todd conoce las reglas del juego. Su debut homónimo comenzó con una canción llamada «Harry Styles», una declaración de misión profesional. Negándose a imitar a sus predecesores de la música pop, la canción describe la insatisfacción con las estrellas del pop milenials, quienes se beneficiaron de una combinación del consumo de noticias sobre celebridades a principios de la década de 2000 y el surgimiento de las redes sociales. La “Generación Z”, la generación que sigue a los millennials, ha alcanzado la mayoría de edad en una era en la que compartir demasiado es algo común, no nuevo.

Malcolm Todd y su hermana, Audrey Hobert, una de las estrellas revelaciones de 2025, abordan su trabajo a través del confesionalismo, haciendo que el estilo sea secundario. Eso no quiere decir que les falte estilo; El trabajo de Todd es una mezcla de temas acústicos que rinden homenaje a Simon y Garfunkel, homenajes de R&B que han merecido comparaciones con Steve Lacy y una producción basada en sintetizadores que florece.

Tal es su paleta sonora Haz eso de nuevoEl segundo álbum de Todd, que presenta un enfoque diferente de escritura y producción. “Lonely Song” interpola la melodía de “Mr. Lonely” dentro de un riff de guitarra y profundiza en la incertidumbre de conocer una nueva pareja romántica. Todd dice: «Me siento bien, me siento nuevo / Soy un desastre / Son dos mentiras y una verdad», refiriéndose a una frase común para romper el hielo llamada «Dos verdades y una mentira».

La navegación informal de Malcolm Todd por los hitos culturales es parte de su atractivo. Miró a su alrededor al pie de la letra, sin miedo a decir qué le convenía y qué no. “X’s & O’s” contiene un mensaje de voz grabado dejado para un exnovio: “Este es Malcolm, tu novio, o / ya ni siquiera sé quién soy”, dice Todd, con la voz quebrada. No importa si se trata de un mensaje de voz real o de algo grabado para la canción. El interludio de palabras habladas de la cantante fue lo suficientemente convincente como para conseguirle el papel principal en la película A24.

En otras partes del álbum, Todd se lo está pasando genial. En “Malcolm in the Middle”, una referencia a la popular comedia de situación de la cual el padre de Todd fue guionista, el cantante describe dudas persistentes en una relación feliz, en medio de una acústica optimista. Él admite: «Lo sabía todo hasta que no lo supe». Mientras tanto, “Saw Your Face” es el corazón emocional del disco, una suave balada de rock sobre encontrarse con un ex una noche. Si bien esta no es una premisa nueva, Todd le agrega un giro. En el puente, un sintetizador brillante reemplaza la instrumentación, que, a través del momento de su llegada, transmite tristeza.

En el vídeo musical “Saw Your Face”, Todd parte una cebolla gigante con un hacha, lo que provoca muchas lágrimas. El simbolismo refleja su enfoque a la hora de escribir canciones: vulnerable a expensas de sí misma. No tenía ninguna de las características de sus colegas masculinos, quienes tomaban sus propias ideas sobre el confesionalismo como inspiración porque la honestidad era radical. Mientras tanto, Todd no pretende contenerse en primer lugar, y es mejor por eso. “Tenía dos mejores amigos en la habitación del hotel”, se jacta en “Breathe”.

Malcolm Todd representa una nueva tendencia en la música pop: el cantante que quiere ser él mismo. Muchos de sus predecesores fueron producidos por incubadoras de reality shows o Disney. Con cada uno de sus éxitos, el público pregunta: ¿Será este el desafío final? ¿Los han llevado demasiado lejos? Después de su fama, la destrucción se convirtió en entretenimiento, pero Todd fue más allá de esta correlación. Él cree que debido a que la honestidad ante los ojos del público es como un reality show, las celebridades no tienen nada que perder si se avergüenzan.

Ensayos en 2026 en Entrevista La revista describió a Todd llegando a encontrarse con un periodista en Washington Square Park”, corte[ting] Atravesando un mar de togas y birretes morados de la Universidad de Nueva York en una Citi Bike”. La carrera musical de Todd fue el resultado de un año sabático que pasó comiendo helado; él no fue a la universidad. Mientras recorría las filas de sus colegas potenciales, no tenía idea alguna de lo que podría pasar.

El negocio de la música, o cualquier otra industria creativa, requiere que los artistas pongan su identidad en un contenedor artístico. Todd entiende que el pop tiene que ver tanto con la persona como con la música; En ese sentido, es como Harry Styles. En Haz eso de nuevoTodd convierte las desventuras en improvisaciones psicodélicas, superando a sus predecesores en profundidad y estilo.

En cubrir En su debut homónimo, Malcolm Todd es fotografiado luchando con su productor, Jonah Cochran: un retrato de la infancia que reconoce lo absurdo de sus tradiciones. Como hizo Todd con la industria musical, utiliza la masculinidad a su manera, sabiendo que los oyentes entenderán su punto de vista. A medida que las redes sociales le han quitado el glamour a la fama, los fanáticos de hoy admiran a las personas que teatralmente encarnan la normalidad. “Quieres hacer música para ti y creer en ella. [listeners will] amor”, Todd dicho a Línea de Mejor Ajuste.

En “Earrings”, de su mixtape de 2024 dulce niñoTodd canta: «Más, más, léelo todo / Mac está en sus sentimientos y no puede salir de eso». La autoconciencia es el origen de su reconocimiento, no lo que viene después. “Encontré impulso / Todo va cuesta abajo”, dice en “Lonely Song”. No es un desglose a gran escala, pero hace el trabajo.