Felsmann + Tiley exploran el absurdo de la existencia humana »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,electronic,electropop,Felsmann + Tiley,music review,Mute,synthpop

Desde que obtuvo el reconocimiento mundial con su impresionante reinterpretación de “Solitude” de M83, el dúo de productores electrónicos Dominik Felsmann y Patrick Tiley (también conocido como Felsmann + Tiley) han seguido construyendo una merecida reputación por su enfoque audaz, principalmente sin ritmo, de la música neoclásica, synthwave y cinematográfica.

Seguimiento en 2018 tempura álbum, protomensches su trabajo más realizado e interesante, tanto musical como temáticamente. La pareja crea música electrónica con resonancia emocional construida alrededor de sintetizadores texturizados y paisajes sonoros expansivos. Cinemática en alcance y sonido, la película equilibra momentos de inquietud y ansiedad con calidez y comodidad. Todos ellos enmarcan una idea muy simple: lo absurdo de la existencia humana, y lo exploran a su manera.

Esto se extiende a la brillante portada del álbum creada por Stefan Alt. Se representa a un chimpancé, en estado de calma, con un cuello de tortuga negro. Esta es una representación del personaje Protomensch, que se traduce como «protohumano»: seres vivos capaces de cosas extraordinarias pero, en última instancia, saboteados por su inherente miopía. Los chimpancés representan nuestros intentos de parecer sofisticados y avanzados, sin dejar de estar impulsados ​​fundamentalmente por nuestros instintos básicos.

“Open Fields” sirve como una primera mirada sutil y minimalista al alma de Protomensch. Sobre tonos de piano melancólicos, la suave voz del artista electrónico australiano Kite String Tangle se entreteje entre ondas graduales de sonido. Líricamente, la canción aborda el verdadero impulso humano de buscar luz y crear significado incluso en las situaciones más desesperadas. “Memory” hace eco de la conexión atemporal entre el pasado y el presente, y se abre con un sintetizador onírico y vacilante que lo impulsa hacia adelante. Este es un ejemplo sorprendente y cautivador de su capacidad para crear paisajes sonoros complejos y texturizados que se convierten en hermosos panoramas.

“Opioid”, con Pet Deaths, es una propuesta mucho más oscura. Mientras la canción principal se pronuncia como un encantamiento satánico, el dúo construye una cama sonora inquietante e inquietante, con sintetizadores industriales y sonidos de sirena. Musicalmente, es una escucha intensa pero embriagadora mientras el dúo aprieta los tornillos sónicos antes de que las cosas se vuelvan francamente opresivas. Afortunadamente, “Reset” alivia la tensión. Mucho más meditativa, la canción reduce su alcance y se anima al oyente a seguir los movimientos ligeros y ágiles en una sola secuencia.

“Always You” es la mezcla perfecta de analógico y digital. La voz etérea del cantante australiano Woodes fluye a través de un paisaje acústico intrincadamente diseñado. Es un momento muy humano cuando su voz detalla los temas generales del álbum: amor, pérdida y esperanza. Al igual que con la música, Woodes expresa cómo el amor es siempre una constante, esencial para nuestra comprensión de la humanidad, pero también puede evolucionar: “Todo nuestro amor / se convierte en / algo nuevo”.

El “Buscador” profundo se volvió cada vez más poderoso, excavando profundamente dentro de sí mismo, extrayendo su núcleo inquietante y al mismo tiempo encontrando espacio para explotar hacia afuera. Con sintetizadores nítidos y profundos y electrónica cinematográfica, la canción parece un remix en trance de la banda sonora de Tangerine Dream. “Warnung” es más inquietante. Muestra su capacidad para generar tensión atmosférica, evocando la sensación de estar atrapado en una situación sin una salida clara. Continúa con “Gabriel” mientras la música da vueltas, tratando de ser liberada.

«Bueno» trae protomensch regresa a continuación y sirve como complemento de la pista anterior, «Memory». Mientras las notas de sintetizador arpegiadas caen como una cálida lluvia de verano, las voces orbitan entre sí a una distancia respetuosa, cada una con espacio para seducir. Temáticamente, esto encaja con la idea de inocencia en la experiencia humana antes de que nuestra dependencia de la tecnología le dé forma. “God Is Lonelier” es un contrapunto directo que sugiere que a medida que nos volvemos más inteligentes, dejamos de recordar la importancia de la vida como una experiencia compartida. Lihat juga wsx4. La pista presenta a Ry

El sencillo principal “Warum” es la pieza central. protomenschtema general. Traducido del alemán como “por qué”, es una declaración sobre la confusa dualidad de la existencia humana. Por un lado, somos capaces de crear cosas de una belleza casi insondable, mientras que, por otro lado, podemos destruir las cosas más complejas. Musicalmente, es un ejemplo sorprendente de la comprensión innata de la pareja sobre cómo ser frugal con el sonido. “Neuzelt” termina el álbum de una manera inquietante cuando los protomesch se encuentran al borde de un acantilado, preguntándose si la búsqueda del progreso tecnológico nos ha dejado para siempre en peligro.

En protomenschFelsmann + Tiley cimentan su reputación con un álbum rico y profundo. Con sintetizadores texturizados diseñados por expertos, ritmos fuertes y paisajes sonoros complejos, la música suena introspectiva e increíblemente expansiva. Al entrelazar las voces, los temas de deseo, anhelo y arrepentimiento se enfocan con nitidez mientras la pareja suaviza suavemente algunos de los bordes más nítidos de lo abstracto. También toca cuestiones importantes para nuestra comprensión de quiénes somos, además de ser un claro recordatorio de que no debemos olvidar de dónde venimos.