The Messthetics y James Brandon Lewis crean un emocionante jazz post-hardcore »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,impulse!,James Brandon lewis,jazz,jazz fusion,music review,post-hardcore,the messthetics

The Messthetics, un trío de Washington, DC, es un ejemplo perfecto de la falta de sentido de las distinciones de género en la música creativa del siglo XXI. Su cuarto álbum, Manipulación de moneda—su segundo con el saxofonista James Brandon Lewis—es una mezcla madura y pegadiza de jazz, funk y rock que te pondrá la piel de gallina.

Los Messthetics se originan en el punk “post-hardcore”, pero esta descripción es inexacta. El bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty eran miembros de Fugazi, y Anthony Pirog, una generación más joven, era un guitarrista de improvisación cuyo estilo e influencias eran amplios y libres; sólo la categoría de “jazz” llamó su atención, y apenas. mestéticoLos dos primeros álbumes, de 2018 y 2019, se lanzaron en Dischord Records de Fugazi, por lo que quizás debería aplicarse la descripción “punk jazz”.

Sin embargo, si escuchas “The Inner Ocean” de su álbum debut, escucharás una guitarra de jazz atmosférica que podría haber sido grabada por John Abercrombie en ECM Records. “Mythomania” combina emociones electrónicas y una guitarra de rock heroica sobre un ritmo funk, como si estuviera inspirado en las bandas en las que alguna vez tocaron Billy Cobham y George Duke. “Since the Mountain Says So”, del segundo álbum de la banda, Nido antropocósmicotiene la sensación americana impresionista de una fuerte grabación de Bill Frisell.

Con la incorporación de un saxofonista tenor de primer nivel en 2024 Messthetics y James Brandon LewisEl grupo empujó más adentro, sí, verdadero jazzlo que sea que eso signifique. Para la mayoría de los oídos, el grupo no sólo emplea una ágil sección rítmica que crea la síncopa push-pull de una banda de jazz clásica (si no tradicionalmente «swinging»), sino que también presenta dos grandes voces improvisadas en una conversación. Parece que Lewis creció tocando con estos muchachos en Fort Reno Park, pero todos están mirando futuros conciertos en Village Vanguard.

Un fanático experimentado del jazz probablemente pensaría: este grupo me recuerda al increíble álbum de jazz/guitarra libre de Sonny Sharrock, Pregúntale a Abad (1991), con el saxofonista Pharaoh Sanders. Este álbum salvaje y confuso combina el estilo punk y la sofisticación del jazz. Por supuesto, Ametralladora y Messthetics interpretarán el disco en concierto a finales de 2025. Saben exactamente de qué trata la canción.

La nueva grabación del cuarteto, Manipulación de moneda, El título sugería desafío y los músicos eran conscientes de que su música instrumental tenía resonancia política en ese momento de la historia. En la canción principal de apertura, salen por la puerta no con un tema escrito sino con un lamento de libertad de medio minuto. Pronto, el saxofón tenor de Lewis y la guitarra de Pirog se unen en líneas al unísono que tienen la velocidad y el detalle melódico limpio del jazz fusión de los años 70.

Si parte del sentido de rebelión del punk fue alimentado por la quisquillosa fusión progresiva de bandas como Mahavishnu Orchestra y Return to Forever de Chick Corea, esta canción combina la precisión de Mahavishnu con un abandono skronky. Las piraguas son salvajes y distorsionadas, por supuesto, ya que Lewis aporta la locura gallarda de sus predecesores del free jazz, pero los dos también intercambian frases cortas en pasajes de jazz de parada que recuerdan más a las sesiones de jazz de Blue Note. No importan los Bollocks, son los Sex Pistols.

“Gestations” tiene más funk o R&B en su ADN que rock. El serpenteante unísono de guitarra y saxofón es una línea de blues que cae en bebop justo antes del solo de Lewis. El tono general se eleva con los patrones funk de Lally en el bajo eléctrico, mientras que Canty cambia de patrones de charles ajustados a salpicaduras y acentos. Aquí, como a lo largo del álbum, Lewis y Pirog mantienen sus improvisaciones concisas, pero la actuación termina con un frenético delirio con textura punk.

Las “Reglas del juego” también están orientadas al bolsillo. Breves ráfagas de melodía enganchada, alternadas con deliciosos ritmos de guitarra, harían que esta canción se sintiera como en casa en un álbum clásico de John Scofield. Me gusta pensar que Messthetics con James Brandon Lewis le debe tanto, quizás más, al cuarteto Scofiend/Joe Lovano de principios de los noventa como a Fugazi. No porque la música de Fugazi no sea excelente, sino porque el atractivo pegadizo del conjunto Scofield-Lovano se combina con melodías accesibles que a menudo se pasan por alto en el jazz del siglo XXI.

“30 Años de Saber” es uno de ellos roto Divisa’S La canción es principalmente lírica, con armonías construidas por Pirog Lewis tocando líneas gemelas altísimas. Aunque el acompañamiento de batería de Canty se parece más a la desordenada batería de jazz de Dave King (de Bad Plus) que a un toque atmosférico gentil, la composición en sí parece digna de un excelente álbum de guitarra del sello Nordic ECM.

“Universal Security” es la peor canción, aunque comienza con una declaración tranquilamente contemplativa del tema. Lally y Canty crean un ritmo de salto en 3/4 que nunca cesa, pero una vez que termina el tema, Pirog se sumerge en efectos electrónicos para desatar un revitalizante tsunami atmosférico. Lewis no rehuye y encuentra intervalos extraños y timbres vocales que coinciden con el ataque de la guitarra. El tema nunca regresa, ya que toda la banda vuelve a calmarse.

La canción más emblemática, «Clutch», sigue inmediatamente. Pirog tocó una introducción contemplativa y rica en reverberación, sin acompañamiento. Cuando entra el grupo completo, obtenemos la mezcla más abierta de John Coltrane sobre Fugazi. Los acordes poderosos elevan el saxofón hacia el cielo, tocando la melodía con paso firme, y luego Lewis toca un solo emocionante con una progresión de rock conmovedora. Cuando le llega el turno a Pirog de improvisar, utiliza un tono fluido que recuerda al de Jeff Beck.

El tema final, “Serpent Tongue (Slight Return)”, también emplea satisfactorios pasajes de fusión al unísono para saxofón y guitarra, alternándolos con energía colectiva. Pirog y Lewis intercambian sonidos durante la improvisación, pero aquí la conversación es mucho más confusa de lo que estamos acostumbrados a escuchar en el jazz. Saltan uno sobre el otro mientras la sección rítmica empuja y empuja. A medida que el ritmo se calma, las voces del líder serpentean e improvisan colectivamente en un contrapunto libre.

Esta parte de la interpretación más larga del álbum es quizás la mejor del grupo. Los fanáticos de las Jam Band podrían argumentar que esto es lo que les gusta de su música favorita, ya que el grupo descubre sonoridades y armónicos nuevos e imprevistos. Sin embargo, cuando el tema regresa al final, la extraordinaria intencionalidad de la banda crea la mayor emoción.

Los Messthetics, especialmente en asociación con talentosos y poderosos músicos de jazz, hacen música como ninguna otra. Manipulación de moneda Continuar, revivir e intensificar variedades de música que, en cierto sentido, están perdidas. La presión de la energía del rock (y un toque de anarquía del rock) contra la melodía y la improvisación del jazz se remonta a la década de 1960, pero el matrimonio estaba en su apogeo. La audacia de las bandas de Miles Davis de la década de 1970, con sus guitarras duales con overdrive, ritmos funk e improvisaciones libres con pocas restricciones, fue en gran medida incomprendida en ese momento, y la “fusión” más accesible tendió a derivar hacia el jazz suave.

The Messthetics y James Brandon Lewis regresan a una fusión intrépida y perfecta, actualizada y renovada con una claridad y dinamismo de música “post-hardcore” que estuvo ausente en la década de 1970. Lo consigue y demuestra fuerza e inteligencia a partes iguales. No te preocupes por las tonterías, esto es todo.