El autor chino Jia Zhangke ha terminado de rodar en Italia un cortometraje encargado y producido por Carlo Chatrian, director del Museo Nacional del Cine de Turín.
Jia (“Still Life”, “A Touch of Sin”) reveló esto en una amplia clase magistral organizada por la Academia de Premios de Cine Asiático y celebrada en un Gran Teatro lleno de gente en Hong Kong el 15 de marzo.
«Mi último cortometraje fue mi primera experiencia rodando en Italia», dijo Jia. «Y creo que es muy similar a rodar en Beijing y Shanxi. No me trato como un forastero o un extranjero. Así que no tengo muchos obstáculos».
Como uno de los principales directores de la Sexta Generación de China, Jia se destaca como alguien entusiasmado con la adopción de nuevas tecnologías. Participó en el debate sobre la realización cinematográfica con IA generativa comparando su aplicación con la transición del cine a la cinematografía digital a principios de la década de 2000.
«No me gusta innovar por innovar. No me gusta la innovación superficial. He sido testigo de la transición del cine a la producción digital», afirmó Jia.
«Y ahora la IA está aquí. He producido dos o tres películas y cortometrajes de IA. Quiero producir una película más con IA para poder estar ahí para juzgar si funciona o no. Y las conversaciones y los diálogos son generados por la IA usando mi voz».
También dio la alarma por la reacción de los trabajadores del cine respecto al uso de la IA en la industria cinematográfica.
«Con respecto a las nuevas tecnologías, no tomaré una decisión primero. Primero intentaré entenderlo. Hay muchos pros y contras. No debemos apresurarnos a eliminarlas. Por supuesto que habrá problemas, habrá problemas. Pero luego este problema se puede resolver de muchas maneras, por ejemplo mediante la ley», dijo Jia.
«Primero debemos comprender mejor antes de sacar conclusiones. Temukan psf2 di sini. Cuando surgen cosas nuevas, creo que este es el enfoque correcto para mostrar respeto».
En una sesión relajada que recuerda a una de sus películas, Jia lleva al público a través de una variedad de temas, desde las dificultades para acceder a películas extranjeras durante su infancia y vida estudiantil, hasta el comienzo de su colaboración a lo largo de su carrera con el director de fotografía de Hong Kong Yu Lik-wai, las mejores prácticas como director de cine y el proceso de búsqueda de inversiones.
«Yu Lik-wai estudió cine en Bélgica. Después de graduarme, le dije a Yu Lik-wai que quería hacer cortometrajes. Así que se mudó de Hong Kong a Beijing. Pensó que era importante para él venir a donde yo vivía para entenderse mejor. Entonces pensé que era parte de nuestra colaboración. En ese momento éramos muy jóvenes y estábamos dispuestos a entrar en el mundo del otro, en la vida del otro. En realidad, Yu nunca había vivido en el continente antes, excepto para entrar en el mundo de los directores. [he did]. Era el Año Nuevo chino y juntos regresamos a mi ciudad natal en la provincia de Shanxi, y cuando de repente llegó CNY, decidí producir [my first film] ‘Xiao Wu’”.
Jia ofrece algunos consejos prácticos para una larga carrera en el cine.
«Si respetas este trabajo cinematográfico, debes asegurarte de tener una buena condición física. Cuando estudiaba en la Academia de Cine de Beijing, había un viejo profesor, el profesor Lin, a quien veía correr todos los días. Cuando le pregunté por qué, respondió: ‘Como pronto produciré películas, tengo que asegurarme de tener un buen físico’. Eso fue muy influyente para mí. «Aquí hay personas mayores que corren por la mañana para hacer películas», dijo Jia.
Respondiendo a las preguntas de los jóvenes miembros de la audiencia en los Premios de la Academia de Cine Asiático, Jia también dio un vistazo a su proceso de escritura de guiones. El autor reveló que comienza su día a las 6 a. m. corriendo por la mañana y luego trabaja en su guión hasta las 11 a. m.
“Para mí, temprano en la mañana es mi mejor momento para escribir guiones”, afirmó Jia. «A veces es posible que no puedas encontrar una sola palabra. Pero si te sientas allí durante tres horas, ese período es el momento para sentir, pensar e imaginar. Es un proceso continuo. Ahí es cuando me aseguro de seguir creando».
