‘The Christophers’ es muy Soderbergh » PopMatters | Film,Film Review,Reviews,comedy,drama,film review,steven soderbergh,the Christophers

En el Familia CristóbalIan McKellen interpreta al pintor cansado y solitario Julian Sklar, recordado sólo por “The Christophers”, una serie de dos retratos de un joven que pintó hace décadas. Los hijos descontentos de Julian, Barnaby (James Corden) y Sallie (Jessica Gunning), están ocupados con los rumores de una tercera serie, que Sklar comenzó pero nunca terminó.

Con la esperanza de ganar millones en una subasta, se acercan a la conservadora de pinturas y bloguera Lori Butler (Michaela Coel), que dirige el puesto de comida callejera The Lucky Red Lantern. Lejos de su sueño de convertirse en pintor. Barnaby y Sallie le propusieron hacer una tercera serie y le ofrecieron dividir las pinturas obtenidas de tres formas.

No es coincidencia que Sallie buscara a Lori mientras la pareja estudiaba junta en la universidad. Sabía que Lori podía imitar cualquier estilo y, como advertencia adicional, estudió de cerca el trabajo de su padre. Esto lo convierte en una opción ideal, pero primero, Lori tiene que acercarse al pintor solitario. Da la casualidad de que Julian está buscando un nuevo asistente y, bajo las instrucciones de Barnaby y Sallie, Lori consigue el puesto, poniendo en marcha un tortuoso plan de descubrimiento póstumo rentable para sus co-conspiradores.

Hay cierta vergüenza en la forma en que Soderbergh presenta a Julian. Con un look cliché, vistiendo boina, bufanda y abrigo, Soderbergh enfatiza el atractivo del genio creativo ocultándolo por un momento detrás del marco abstracto de la cinematografía. Cuando uno considera la pequeña y conocida producción que elevó su posición en el mundo del arte, su elegante prefacio puede leerse con cinismo. Además, Lori no parece asombrada, pero la cámara la encuadra como alguien que inspira respeto.

Esto puede ser una idea astuta de la naturaleza voluble de la admiración y de la forma impulsiva y detestable en que la gente se agrada de alguien cercano a una celebridad. Más allá de esta interpretación cínica, las revelaciones fragmentarias imitan la formación de la pintura misma, a medida que capas y detalles de color se juntan en el lienzo y la visión del pintor comienza a tomar forma, sólo que aquí los pinceles y la pintura se desvían hacia la cámara y se editan.

Soderbergh se ha ganado la reputación de infundir a sus películas energía visual, a veces sutil, a veces no. Se siente cómodo porque el público es consciente de la guía del cineasta, lo que nos sumerge en la inteligencia de la película. Por ejemplo, Once mares utiliza una técnica de impresión gradual, lo que da como resultado velocidades de película más lentas. Soderbergh complementa estos efectos desorganizados y desorientadores con la velocidad de la edición y la música. Esto nos recuerda cuán flexibles son la forma y la técnica.

Familia Cristóbal plano cuando es necesario, pero lo interesante es cómo Soderbergh levanta visualmente la película de su lienzo. Esta energía no proviene del uso de la cinematografía experimental, sino que está orquestada por una danza lúdica de interpretación, escritura y puesta en escena, que muestra su agudo ingenio.

McKellen y Coel son encantadores. La química entre la pareja se rompió. La mayoría de sus interacciones son duelos, pero el personaje principal lo cambia para que parezca un baile o dos músicos clásicos haciendo un dueto. Sí, sus discusiones pueden ser intensas, pero sus interacciones están llenas de líneas más suaves y afectuosas.

Familia Cristóbal después de todo, se trata del legado, el amor y los regalos que nos damos unos a otros. La película es un himno a las relaciones humanas, y aunque nos entendemos mal y luchamos por llevarnos bien, las relaciones más importantes pueden surgir de lo que parece una tierra estéril, tal como lo hicieron Julian y Lori.

Es sorprendente cómo McKellen y Coel ocupan el encuadre. Mientras McKellen actúa con todo su cuerpo, Coel actúa con sus ojos. Su actuación es más relajada y emocional, mientras que ella es más física e interiorizada.

En estos días, parece que Julian habla más que pinta, desde grabar mensajes Cameo personalizados hasta entregar largos soliloquios a Lori. Esto genera tristeza porque es como si estuviera actuando en el escenario y fuera la única persona en la galería.

El diálogo laberíntico y autoindulgente de Julian nos lleva fácilmente por mal camino. La experimentada voz de McKellen es seductora y, con una cualidad musical, nos debatimos entre escuchar las palabras o dejarnos perder en el ritmo. Las palabras revelan a un hombre que intenta distraerla de la verdad que ella quiere evitar. Sus palabras transmiten la soledad, la inseguridad y el miedo de alguien que aún no se ha dado cuenta de quién es y su lugar en el mundo.

Vemos una marcada diferencia entre él y Lori. A diferencia de Julian, que es menos conciso, la percepción de Lori es considerada y va al grano. En una escena, su crítica elocuente, astuta y perspicaz de The Christophers introduce la idea de que los artistas pueden no ser las mejores personas para entender su trabajo. Más bien, se necesita una perspectiva objetiva que sea menos propensa a la autocomplacencia. Por lo tanto, el laberíntico soliloquio de Julian puede ser una metáfora de la lucha del artista por no perderse ni en su obra ni en su ego.

Coel tiene una presencia de serpiente, engañosa y poco confiable. La pregunta es dónde reside la lealtad de Lori. ¿Están con su hermano Julian o él mismo? Soderbergh y el guionista Ed Solomon se sientan y observan cómo el tiempo que Lori pasa con Julian socava sus engañosas intenciones iniciales, así como cómo la naturaleza obstinada y a veces cruel de Julian cambia las intenciones de Lori.

De esta manera, Familia Cristóbal es una exploración conmovedora de la naturaleza humana. En el centro de la actuación de Coel, a pesar de su presencia y sus profundas dudas sobre si debemos otorgarle confianza o simpatía, está la capacidad de Lori de invitar a la esperanza y la búsqueda de pureza a su alma dañada y herida.

La cuestión de la simpatía no interesa ni a Soderbergh ni a Solomon. Independientemente de si simpatizamos o empatizamos con Julian, Lori y sus hermanos, siguen siendo interesantes. Soderbergh y Solomon entienden que el interés es más importante que la simpatía o la empatía, cultivando así matices que enriquecen mucho más a sus personajes.

Julian y Lori no son uno de ellos. Lori tiene dos caras y Julian tiene una vena cruel, pero ambos son criaturas heridas, marcadas por las experiencias de la vida. Barnaby y Sallie, por otro lado, se muestran generalmente antipáticos, considerando la dirección que toma la historia. Podemos sentir que, en algún lugar de su relación con su padre, hay una corriente subyacente de simpatía, pero aquí esa simpatía sirve como contraste para los dos protagonistas.

Familia Cristóbal Es una película impresionante con un alma reflexiva. Uno de sus éxitos es su descripción del tumultuoso viaje de Julian para encontrar una salida a la tormenta que lo ha frenado emocionalmente durante las últimas décadas. Los temas e ideas se presentan con cuidado y, si existe la sensación de que alguien va a perder el rumbo, Familia Cristóbal aboga por la esperanza, no por la desesperación.

Esta historia explora cómo las partes más frustrantes de nuestras vidas pueden conducir a eventos inesperados y significativos. Esta historia nunca niega el descontento por los desafíos de la vida, vistos a través de los ojos de dos pintores: la carrera de uno decayendo y la carrera del otro nunca comenzando. Si la vida tiene un sentido de malvada ironía, Familia Cristóbal pinta su imagen cinematográfica a través de la resiliencia de relaciones importantes que ayudan a navegar el tormentoso temperamento humano.