La ‘doble exposición’ de Penny Arcade aumenta la suavidad »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,alternative rock,indie pop,indie rock,music review,penny arcade,soft rock,Tapete

El álbum debut de Penny Arcade, Collage aisladoes uno de los momentos más destacados de 2024. Sin embargo, es fácil pasarlo por alto, una colección de pequeñas canciones muy tranquilas y melancólicas que apenas duran 30 minutos. La canción tiene éxito en gran parte debido a su tono adictivo, arraigado en el melodicismo criado por los Beatles, y la atractiva mezcla de esbeltez y brevedad de la música. Puedes activar la repetición automática y prestarle tanta o tan poca atención como quieras, con resultados igualmente satisfactorios.

En extinción remoto Collage‘S tema de cierre, «One More», un solo de guitarra inusualmente candente que emerge del frío y muestra que James Hoare, el hombre detrás Arcada del centavo apodo, tal vez preparándose para encontrarnos con nosotros la próxima vez con algo como música rock. Efectivamente, la primera canción después, Exposición doblees una canción de rock clásica y apagada, completa con solos de guitarra en duelo. «Regrets» no es exactamente una canción que golpea los pies, pero es el tipo de canción que tiene sentido para Nick Drake después de escuchar «Jumpin’ Jack Flash» todo el día, o en la que Kurt Vile podría caer durante una fogata.

No tan rápido, literalmente. A “Regrets” le sigue “Memory Lane”, un sombrío shuffle de medio tiempo ambientado en una pista de caja de ritmos tan primitiva que bien podría ser uno de los viejos ajustes preestablecidos de Casio. Las guitarras tienen un humor bajo y la mezcla es tan baja que roza la cifra hasta el triste solo hacia el final. Su instrumento característico es un violín de payaso triste que se desliza alrededor de la canción. Lo que conecta “Memory Lane” con “Regrets” son las letras de Hoare, que también se inclinan hacia la pérdida, la nostalgia y la abulia, lamentándose de que “estoy atrapado en la crisis, no hay adónde ir”.

Los chicos de la caja de ritmos regresan para la tercera canción, «Worst Trip», que es esencialmente una actualización emo-indie de «In the Air Tonight» de Phil Collins. ¿Quién hubiera pensado que esta monstruosa criatura del oscuro corazón de la música de los 80 podría redimirse? Acordes menores simples transforman la letra de apoyo sobre el peor viaje jamás realizado en la oscuridad de la noche, con algunos ecos subterráneos que se suman a la tristeza de los últimos segundos. El Penny Arcade que conocemos Collage aislado Ha vuelto: baja energía en un ritmo de baja fidelidad, muy encantador, simple como una demostración. Según los propios cálculos de Hoare, grabaron rápida y espontáneamente 16 canciones justo antes de que él se mudara al sur de Francia, aparentemente siguiendo el ejemplo expatriado del excéntrico británico Kevin Ayers.

Sin embargo, Hoare volvió a girar. “You’ve Got the Key” es un vals dulce y sencillo con una letra dulce y sencilla: el placer puede convertirse en dolor, la gente puede ir y venir y quedarse en el camino, pero “tú tienes la llave, gira y verás”. Esta alegre repetición fue una gran sorpresa; era como el sol emergiendo a través de la lluvia primaveral que cayó en el primer verso de la canción. Si se cita correctamente, «Tienes la clave» podría ser la banda sonora de un anuncio de cualquier cantidad de productos para reducir la ansiedad con diseño minimalista (auriculares con cancelación de ruido, pruebas de embarazo). Fue pensado como un cumplido. El sentimiento de la canción es tan simple, claro y optimista que es casi universal, y sus consejos prácticos pertenecen al mundo material, donde lo que tienes abre la puerta a todas las soluciones.

“You’ve Got the Key” está anclado en “Everything’s Easy”, que le recuerda a Neil Young cuando estaba en uno de sus amables estados de ánimo folklóricos y proporciona una actualización útil sobre el lema del IYKYK de hoy: “Todo es fácil / Todo es fácil / Si lo sabes”. no entiendo También es un apasionado de este eslogan de autoayuda, incluso después de que el brillante instrumental de órgano y guitarra acústica “Early Morning” proporcione un rayo de optimismo como “Here Comes the Sun”.

El próximo “Espejo retrovisor” te trae de vuelta la melancolía de cuando eras más joven, aunque con sutiles vibraciones de T. Rex. Luego, el maravillosamente sombrío “Time” nos advierte, a través de más órganos y cajas de ritmos y a través de la voz sin aliento de Hoare, “El tiempo está de tu lado / Pero hay un tiempo limitado”. En otras palabras, el tiempo simplemente no está de tu lado; “fluye entre tus manos, cae como un grano de arena” y la suave lluvia primaveral se ha convertido en un fresco viento otoñal.

Siguen dos temas instrumentales más, intercalados alrededor de “We Used to Be Good Friends”, que tiene una pista vocal que suena como si hubiera sido grabada bajo el agua y se balancea con nostalgia hasta que Hoare la golpea con otro outro de dos solos de guitarra. La inclusión de temas instrumentales no desarrollados de Hoare (hay varios de ellos) collage aislado, además) le da un carácter algo difuso Exposición doble. No es tan compacto en proporciones como su predecesor, aunque su duración de funcionamiento es inferior a 30 minutos. Hoare solía tener una banda llamada Ultimate Painting, y parece más interesado en agregar algunos garabatos y goteos adicionales, como si dejara atrás algunas de sus posesiones (baratijas, recuerdos) para aliviar la carga de su traslado a Francia.

Doble Exposición’S la canción final, la suave “Riverside Drive”, parece menos un homenaje al Upper West Side de la ciudad de Nueva York que una triste vista nocturna sobre el agua; de nuevo sopla una suave brisa, esta vez “clara”.[ing] mente”—al otro lado donde “puedes esconderte durante días”. Una vida pasada en retiro y reminiscencia, oscuridad invitada y morada en el interior, desesperación aliviada por la melodía, movimientos musicales simples que transmiten sentimientos igualmente simples: ese es el estilo de Penny Arcade.