Hiss Golden Messenger se inclina hacia las rarezas de la vida »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,hiss golden messenger

MC Taylor, el artista detrás de Hiss Golden Messenger, compuso soy un humano en Nuevo México, California, y su sede en Durham, Carolina del Norte. Las canciones fueron grabadas en los Dreamland Recording Studios de Woodstock con un equipo de músicos con ideas afines, incluido Josh Kaufman (quien, junto con Taylor, toca instrumentos de cuerda y coprodujo el álbum), JT Bates (batería y percusión) y Cameron Ralston (bajo). En esencia, este disco destaca a las personas que intentan sobrevivir en tiempos difíciles. Como ocurre con toda la producción de Hiss Golden Messenger, nunca hubo ninguna duda de que el producto final sería sofisticado y sincero.

A lo largo de 11 LP, Taylor se ha convertido en un maestro en contener la disonancia mientras busca la armonía. Con cada lanzamiento sucesivo, les da a los oyentes mucho que esperar. Su estilo de composición es a menudo personal e íntimo; Sin embargo, eso no le impide ampliar ocasionalmente su sonido para arriesgarse en algo grande.

Como banda de los Apalaches, Hiss Golden Messenger fue inicialmente apolítica, pero los comentarios sociales pasan a primer plano en sus últimos lanzamientos. Vi a Hiss Golden Messenger actuar en un centro artístico poco después de la primera toma de posesión de Trump y, a pesar de los mejores esfuerzos de la banda, el ambiente seguía siendo sombrío. Unos años más tarde, abrieron para Jason Isbell en el anfiteatro, lo que fue una experiencia completamente diferente. Taylor tenía la capacidad de diferenciar entre tolerancia e ira.

Hay un sentimentalismo en este grupo que sugiere comienzos humildes y perspectivas poco probables de atraer a las masas. Taylor ha asumido su papel de músico de músicos, un intérprete lo suficientemente grande como para recibir contribuciones invitadas de Bruce Hornsby, Sam Beam, Sara Watkins, Eric D. Johnson y Griff y Taylor Goldsmith (entre otros), pero sin correr el riesgo de convertirse en un nombre familiar.

soy un humano consta de muchas cosas complicadas, desordenadas y sorprendentes. Según Taylor, el proceso de composición es agotador. Las canciones tratan de correr hacia y lejos de algo. Los oyentes lo encuentran “hurgando entre montones de corazones sobrantes, rompiéndolos, creando y rompiéndolos de nuevo”. A lo largo de sus grabaciones, ella no rehuye esta vulnerabilidad.

La forma en que su Golden Messenger representa dos cosas aparentemente diferentes a la vez no es nada nuevo. Vuelva a “Mahogany Dread” (aún así, por mi dinero, su declaración más conmovedora) y escuche a un artista trabajando en el arrepentimiento mientras celebra la vida, o incluso más a “O Little Light”, que habla de la belleza que lo rodea frente a la opresión.

La pista es deudora de los diversos lugares (Ciudad de México, Séneca, Bye & Bye y otros escenarios y bares) y de la gente dinámica que los habita. Oportunamente, el álbum se desvanece, lanzando efectivamente al oyente a la acción, con el sencillo “In the Middle of It”, una pista acelerada que se siente como un viaje.

La comunidad sirve como forma de combatir lo que nos aqueja. Hay algo unificador en esta unión. La letra de “Heavy World” (“Tormenta en el Este, fuego en el Oeste / No sé quién está dentro y quién fuera / Alguien está intentando asaltar el castillo con cubos en la cabeza / Y sartenes”) ilustra lo confuso que es todo. Todos simplemente estamos tratando de darle sentido al mundo, o, más poéticamente: «Verdad, mentiras, milagros, creencias / He tratado de encontrar el eslabón perdido en la cadena».

Taylor quiere que su composición suene sin esfuerzo. En su mayor parte, logra ese objetivo a riesgo de sonar demasiado pulido en algunos lugares. Los números downtempo se enriquecen con diversas instrumentaciones (bongo, trompeta, violín), creando una atmósfera tranquila. En “Gabriel”, la percusión, los teclados y las voces melodiosas se acercan al extremo más aburrido del espectro americano. Lo mismo podría decirse de “Séneca”, que deambula con su guitarra de acero. “Depends on the River”, la conmovedora canción espiritual que cierra el álbum, demuestra la excepción.

Las composiciones suenan más animadas durante las celebraciones, como en su segundo sencillo, “Shaky Eyes”. Además, “Spirit Love” se bloqueó. La canción encaja en un ritmo que puede trascender el solo de guitarra que encabeza el número. Otra canción destacada, “Last Orders”, está impregnada de una tradición de rock y gospel con raíces que van desde los Black Crowes y los Rolling Stones hasta esos artistas influyentes.

Hiss Golden Messenger permanece atrapado entre dos mundos. Buscan confrontar las complejidades y contradicciones que dan forma a nuestras vidas. Sin embargo, su principal compositor se sentiría como en casa comenzando y haciendo música con sus amigos. A lo largo de sus altibajos soy un humanoesa es la dinámica en juego. Cuando la música termina, hay algo de consuelo al saber que hay alguien más tratando de encontrarle sentido a todo.