El hombre de Jazz Vibes, Simon Moullier, crea su mejor álbum »PopMatters | Culture,Music,Music Reviews,Reviews,jazz,jazz vibes,Jongkuk Kim,lex korten,music review,rick rosato,simon moullier,Vibes,vibraphone

Ha llegado el momento de la vibra actual. En el jazz, tal vez no haya un intérprete nuevo más apasionante que el vibráfono (o el vibráharpa). Es un instrumento martillado con un hermoso sonido resonante, un instrumento fresco pero rico en blues de Lionel Hampton y Milt Jackson.

De generación en generación, parece haber uno o, como máximo, dos artistas que se destacan, pero hoy parece haber media docena de jugadores que expanden la tradición y hacen avanzar el arte. Patricia Brennan compone y dirige alegres conjuntos que promueven la identidad del instrumento. grifo. Joel Ross se mueve desde dentro hacia fuera del marco armónico con facilidad, creando la impresión de que el instrumento está en todas partes. Warren Wolf es conmovedor y Joe Locke toca baladas como ningún otro. El percusionista Ches Smith usa su instrumento maravillosamente; sin mencionar que Gary Burton, Steve Nelson y Stefon Harris siguen siendo músicos vitales y brillantes.

Tan bueno como cualquiera que interprete el estado de ánimo hoy es Simon Moullier. Su nuevo álbum, Ceibaes el tercero de su cuarteto, con el pianista Lex Korten, el bajista Rick Rosato y el baterista Jongkuk Kim, junto con el percusionista invitado Keita Ogawa en dos canciones. Ceiba pone las composiciones de Moullier al frente y al centro: diez canciones originales que celebran la melodía, el ritmo y el estado de ánimo.

Simon Moullier, un francés que vive en Nueva York, ha moldeado su banda hasta convertirla en una unidad perfecta. El logro es que el grupo suene único y clásico, vivaz y fresco. Sus composiciones no son ejercicios atrevidos de acertijos métricos salvajes y caprichosos ni obstáculos armónicos. La música es fluida y familiar, pero el sonido y el toma y daca dentro del grupo son poderosos y originales.

“Ancient Ones” es una gran canción y actuación. La voz de Simon Moullier en el vibráfono se destaca de la mayoría de sus compañeros. Su instrumento brilla y vibra por el uso excesivo de motores resonantes, y agrega cada parte de su voz para cantar (crítico Keith Jarrett, no temas; es casi subliminal). Aquí toca la melodía junto con el piano de Korten. El parentesco entre vibraciones y piano en esta banda es quizás el mejor de todos los tiempos. Se ha talado un bosque para ilustrar cómo estos tensos instrumentos de percusión tienen dificultades para coexistir sonoramente.

Aún así, Korten expresa su forma de tocar aquí para que su vibra y su piano pasen de sonar como un instrumento a dos manos de un escultor. A medida que la melodía de tres partes se convierte en un momento de parada ligeramente irregular, Kim amplifica la mezcla sonora y Rosato proporciona un poco de funk en el extremo inferior, lo que ayuda a que el piano y las vibraciones suenen más brillantes en la parte superior. El siguiente solo de Simon Moullier es lírico y libre, con Korten mezclándose con la sección rítmica.

Moullier brilla más en “Apollo”, donde la combinación de su vibra y el piano lo lleva a un solo pegadizo con la sensación de 6/8 de la canción. Sin mucho destello, Moullier crea un solo que acumula un shock rítmico de cadera encima de otro. Aún así, cada uno es pequeño, sutil, sólo su propia forma de expresarse. Todo culmina con un breve momento en el que navega más allá del patrón de acordes por un momento, sólo para aterrizar en él un segundo después. Se te quedará el aliento en la garganta si lo escuchas con atención.

Pero también es cierto que Simon Moullier toca su instrumento con una pasión que conduce a la innovación. El “Iron Giant” de medio tiempo es una forma modificada del blues, y el líder responde con un simple balbuceo que casi podría ser interpretado por Milt Jackson, pero también presenta momentos en los que usa las cualidades únicas del instrumento para distorsionar su voz en el clímax del solo.

Si lo que se echa de menos en el jazz contemporáneo es el swing resbaladizo, entonces el homenaje de Moullier a Bobby Hutcherson (“Mr. Hutcherson” es un toque reverente) será en vano. Rosato se puso sus zapatos Ron Carter y Kim creó un susurro en sus platillos que recuerda a los maestros modernos como Ralph Peterson y Jeff Watts. La composición proporciona un giro simple al swing rápido, pero también agrega un interludio de medio tiempo para contrastar, y luego Korten comienza con un solo de mercurio.

Korten es un intérprete fluido y ha absorbido una amplia gama de vocabulario de piano de jazz moderno. En su solo de “Hutcherson”, se puede escuchar un poco de Chick Corea, más que un poco de McCoy Tyner y letras (incluso a un ritmo rápido) de Keith Jarrett y Brad Mehldau. El álbum más reciente de Korten como líder lo muestra como un arquitecto sonoro y modernista, pero en este cuarteto aplica ese enfoque al jazz más convencional.

Korten suena especialmente atmosférico en la balada “Lotus, Pt.2”, donde crea un diálogo y un sonido ideales para combinar con la suntuosa voz del líder en una vibra. Ni el piano ni las vibraciones son realmente “solos” aquí; Toda la banda usa una sección descendente de la canción para enfatizar la improvisación colectiva donde nadie se interpone en el camino de los demás. Kim es impresionante, genera una ola enorme que lleva a todos a un lugar emocional más profundo, pero no puedo evitar escuchar los ecos de los proyectos en solitario de Korten mezclándose con la visión de Moullier aquí.

Se le pidió al pianista que presentara la balada “Voices of the Wind” y él iluminó hábilmente el tema, creando ligeros toques de armonía y usando el pedal del piano para difuminar poéticamente los sonidos. La melodía escrita es una mezcla ideal de vibraciones y piano, pero lo más destacado es el solo de bajo de Rosato, que se siente como un diamante en el entorno ideal.

En dos temas, Moullier da la bienvenida al percusionista Keita Ogawa con una ventaja espectacular. “Fuji” comienza con una de esas modernas líneas al unísono de bajo y piano izquierdo que recordarán a los fanáticos del jazz las grandes composiciones de Cedar Walton. Rosato mantiene el ritmo mientras Kim y Ogawa dominan la sala, lo que da como resultado un dúo de percusión. “Baiāo” es una melodía fluida que utiliza un ritmo afrocubano sincopado por Ogawa.
Ceiba es el sexto álbum de Simon Moullier como líder y tiene derecho a ser su álbum revelación. Su elegante combinación de tradición y visión es un encanto.