Croz Boyce crea música hermosa y fragmentaria »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,ambient,avey tare,Croz Boyce,domino,experimental,Geologist,music review

Croz Boyce es la nueva rama de la institución de indie rock Animal Collective, con Avey Tare (Dave Portner) a la guitarra y Geologist (Brian Weitz) a la electrónica, así como el espíritu de David “Croz” Crosby. Cuando pienso en David Crosby, pienso en el silencioso homenaje a su canción emblemática “Guinnevere”, su brusca intensidad en “Ohio” de Neil Young y, lo que es menos interesante, su carácter supuestamente brusco. Ninguna de esas asociaciones te prepara para el álbum homónimo. Croz Boyce.

La diferencia más obvia es la falta de sonido. La música de Crosby, tanto en solitario como con Crosby, Stills, Nash & Young, es inseparable de su mezcla vocal; Algunas de las líneas se convierten en algo cálido y unificado. Croz Boycemás bien, es enteramente instrumental. En lugar de armonía, hay interacción. La guitarra acústica de Portner es seca e íntima, en contraste con la música electrónica, a menudo inestable, de Weitz. Los dos grabaron por separado, Portner en las montañas Blue Ridge, Weitz en Washington, D.C., pasándose las piezas de un lado a otro. Puedes escuchar esa distancia. La música rara vez se calma. Se siente colgado a través del espacio en lugar de realizado dentro de él.

Los títulos de canciones como “Hanging Out With a Blueberry Pop” y “Banana Pudding” recuerdan el dulce de 2007 de Animal Collective. mermelada de fresaun “disco del desierto” lleno de contradicciones, sintético pero persistente, agudo pero dulce. El disco siempre me ha sonado urbano, sus capas se acumulan como el tráfico superpuesto de una gran ciudad, con guitarras y dispositivos electrónicos confundiéndose en una especie de cacofonía organizada, y voces confusas y constantemente entrecortadas.

Croz Boyce Se sintió como una limpieza deliberada de ese espacio. Se pierde la densidad. Lo único que queda es aire y cierta sequedad. En “What If Janis Just Stared”, la configuración de guitarra en vivo evoca el blues del desierto, con frases cíclicas e intervalos abiertos que nos recuerdan la música del Sahel más que cualquier otra cosa del pasado de Animal Collective. A lo largo del álbum, el tono de Porter permanece frágil y abierto, como si cada nota hubiera estado al sol demasiado tiempo.

Su historial no duraría mucho. Los dispositivos electrónicos dificultan la sensación de estabilidad en un lugar. “Hanging Out With a Blueberry Pop” brilla de una manera que sugiere brevemente algo más pastoral, casi una reminiscencia de la luz de enfoque suave que podrías asociar con los Beach Boys o Donovan. Mientras tanto, “Towson Acid” tiene un tono diferente, su línea de teclado es muy similar a “Across the Universe” de John Lennon, no sólo melódicamente, sino que también parece flotar, ligeramente despegada del suelo debajo de él.

En otros lugares, la guitarra hace que las cosas vuelvan a ser algo más pesado y arraigado. “Steven’s Sunshine Rejected”, en afinación drop-D, tiene el carácter de una canción acústica de Nirvana como “Something in the Way”, menos sobre melodía que sobre resonancia, las cuerdas graves le dan al instrumento una especie de peso físico. Si la pista del desierto parece seca, se parece más a los bosques del noroeste del Pacífico, más densos, más oscuros y más cerrados.

Lo que ha surgido hasta ahora Croz Boyce el paisaje es menos coherente que una serie de paisajes superpuestos: desierto, pasto, bosque, ninguno de los cuales está completamente habitado. Esa ansiedad suele ser muy interesante. Cuando el dúo deja que sus patrones se repitan y muten lentamente, la música adquiere una cualidad hipnótica, pero hay momentos en los que ese mismo instinto conduce a la inercia. “Eternal Dream Drone”, basado en una figura que rodea un solo acorde, sugiere algo profundo pero enfurece debido a su falta de resolución.

Cuando llega la canción final “Banana Pudding”, el equilibrio finalmente se rompe. Las guitarras acústicas son interrumpidas por repentinos estallidos de elementos electrónicos, como si el disco mismo estuviera siendo interrumpido: no un clímax sino una interrupción. Es un final sorprendente, aunque no del todo satisfactorio.

Si los discos anteriores de Animal Collective tradujeron la densidad en alegría, Croz Boyce trabajar en sentido contrario, separando las cosas y viendo lo que queda. Lo que queda es fragmentario, geográficamente inestable y, a menudo, hermoso: música que parece estar buscando un lugar donde aterrizar, sin decidir nunca a dónde pertenece.