El regreso de la escena social rota a sus raíces da sus frutos »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,arts & crafts,baroque pop,Broken Social Scene,indie pop,indie rock,music review

Para la mayoría de los fanáticos del indie, Broken Social Scene se considera una bendición indispensable. Te olvidas de la gente (2002) y Una escena social rota (2005), lo cual fue una buena noticia para el productor David Newfield, a menudo pasado por alto, quien dirigió ambos esfuerzos. El colectivo de Toronto dio un paso adelante con respecto a su álbum debut, aunque sus primeras actuaciones fueron de las primeras en abrazar la música electrónica indie que prevalecería en años posteriores. Ahora, dos décadas después, es difícil exagerar la influencia de aquellos primeros LP.

Cuando la banda finalmente volvió a estar junta Abrazo de trueno (2017), crearon algunos de sus trabajos más sólidos hasta la fecha. A partir de entonces, el amorfo grupo de músicos se replegó en sus propias vidas hasta que atendieron el llamado sinérgico. Quiso el destino que Newfield y el vocalista Kevin Drew acordaran colaborar nuevamente, tal vez motivados por la proximidad y los acontecimientos de la vida; los dos vivían cerca y ambos habían perdido recientemente a sus madres. La elegante grabación repleta de trompetas recuerda algunos de sus primeros esfuerzos, comenzando con armonías sonoras que celebran toda la pieza.

Al igual que su otro gran proyecto, Dirty Proyectores, Broken Social Scene es conocido por combinar la visión de Drew con el gran talento que lo rodea. El grupo ha tenido el lujo de contar con miembros ahora famosos, incluidos Leslie Feist, Emily Haines y Amy Millan (de hecho, Metric and the Stars serán teloneros de ellos en su próxima gira). En cambio, otros miembros reciben el protagonismo.

La ex abridora Hannah Georgas aprovechó al máximo la oportunidad mientras dirigía un animado “Only the Good I Keep”. Además, Lisa Lobsinger, quien estuvo de gira con la banda de 2005 a 2011 (interpretando a la protagonista femenina antes mencionada), dirige “Relief”, que es realmente destacada. Incluso cuando otros artistas son empujados a la vanguardia, todos intervienen, por lo que todos podemos apreciar su enfoque igualitario.

La decisión de presentar a ciertos miembros sobre otros siempre es interesante, pero lo que hace que la gente vuelva a la música de Broken Social Scene es su capacidad para conmover a los oyentes de maneras sorprendentes. De acuerdo con su estética, la acción de peleas a puñetazos al estilo de “Stars and Sons” y “Texaco Bitches” se puede representar junto con su trabajo más suave (“Hug of Thunder”) e íntimo (“Anthems For a Seventeen Year-Old Girl”). Siguiendo la misma tradición, la alegre “Misión cumplida (Kingfisher)” suena genial frente al suave “Hey Amanda”.

Si la ornamentada introducción de “Not Around Anymore” es una indicación, este disco se desarrolla aún más, lo cual es una experiencia muy diferente a la anterior. Abrazo de trueno. Un rayo de luz se asoma a través de los ritmos de trip hop y las vibraciones del jazz lounge de “This Briefest Kiss”, un ambiente ambientado en un siniestro telón de fondo. El rock suave de “And I Think of You” se ralentiza hasta abrirse en una hermosa convergencia de sonidos. Por momentos, Drew alcanza el tenor menos pretencioso de Bono. Todo esto fue muy inesperado, pero el riesgo valió la pena.

En este esfuerzo, Drew busca lograr cualidades analógicas en un mundo digital, un universo que se vuelve cada vez más ilimitado con la presencia de la inteligencia artificial. Dijo: “Para 2026, veremos a muchas personas regresar a su verdadero yo, porque se han perdido muchas cosas en sus vidas”. Es difícil no estar de acuerdo, y letras como “Porque somos quienes somos / Despojados hasta las cicatrices básicas” (“The Calling”) realmente transmiten el mensaje.

Recuerda a los humanos no tocar las notas que sólo existen en 2026; sin embargo, se siente como una marca de música que sólo encajaría en el catálogo de Broken Social Scene. Por lo tanto, es más probable que el oyente tararee en lugar de reflexionar sobre los temas más profundos que contiene. Una vez más, la magia de su música se revela a medida que cada elemento avanza casi de forma independiente hasta fusionarse los majestuosos sonidos.