Laila Marrakchi sobre el drama femenino Strawberries en Cannes

La directora Laila Marrakchi, nacida en Casablanca y radicada en París, cuya primera película “Marock” se proyectó en Cannes en 2005, regresa en Un Sure Regard con el drama sobre inmigrantes protagonizado por mujeres “Strawberries” sobre un grupo de trabajadores temporeros marroquíes contratados para recoger fresas en España que deciden enfrentarse a sus crueles empleadores.

Después de interpretar a marroquíes de clase alta en “Marock” y “Rock the Casbah” (2013), y luego pasar a la televisión dirigiendo episodios de “The Eddy” de Damien Chazelle para Netflix y varias series de televisión francesas, incluida “The Bureau”, Marrakchi ahora centra su atención en la historia real de mujeres jóvenes que abandonaron Marruecos para cultivar fresas en el sur de España con la esperanza de brindar una vida mejor a sus familias, solo para enfrentar abusos y condiciones de vida inhumanas.

Marrakech habló con Variación sobre el cambio de representar barrios ricos en Marruecos a explorar las vidas de mujeres marroquíes de clase baja que tenazmente buscaban una vida mejor, lo encontró inspirador.

¿Cómo surgió ‘Fresa’?

Un periodista muy amigo mío me habló de esta mujer, [named Hasna in the film]quien dejó a su familia para ir a España a trabajar en una plantación de fresas y una vez allí decidió luchar contra la explotación que se estaba produciendo. A mi amigo le asignaron la tarea de escribir un artículo sobre esto para The New York Times. Así que me fui con él a Andalucía, concretamente a Huelva. Y realmente descubrí otro mundo, así que decidí investigar un poco y conocerlo a él y a algunos recolectores. Esta mujer realmente me conmovió. Por eso decidí hacer esta película.

Entonces, es la perspectiva de las mujeres con respecto a la explotación de los trabajadores migrantes, que no es sólo económica sino también sexual, lo que hace que usted se interese en esta historia. ¿Estoy en lo cierto?

Sí. Todas eran madres y dejaron a sus familias y se fueron a España a ganar dinero, con la esperanza de conseguir una vida mejor en Marruecos después de hacer este trabajo. Para mí, el hecho es que estas mujeres son tan fuertes, tan capaces y tan valientes. Y cuando las conocí me di cuenta de que siempre había querido hacer películas sobre este tipo de mujeres. No es una película triste, sino algo sobre sus puntos fuertes. No tienen ninguna habilidad, ya sabes, no tienen nada. Pero son fuertes.

Esta es una película muy clara. Cuéntanos más sobre el proceso de investigación y redacción..

Conocí al personaje real del que me habló mi amigo. Pero al final decidí hacer una película de ficción porque era muy complicado y no estaba haciendo un documental. Así que al final, con mi guionista, Delphine Agut, decidimos que lo mejor era distanciarnos de todo lo que habíamos visto y leído y trabajar también con nuestra imaginación. Porque para Hasna venir a España fue como tener una segunda oportunidad en la vida y fue como un sueño. La película trata entonces de cómo la ilusión de un sueño, este El Dorado, es luego destruida por la realidad.

Háblame sobre tus elecciones de casting: específicamente trabajar con Nisrin Erradi, quien interpreta a Hasna.

Cuando estaba preparándome, pensé en usar el original. [strawberry] recogedor. Pero luego dije ‘No’, porque esto es básicamente una historia ficticia, así que preferí usar actrices reales. Además, la responsabilidad es grande si trabajas con personas que no son actrices. Porque después de la película, ¿qué pasará con ellos? Entonces dije: Está bien, me gusta Nisrin. Creo que es fuerte. Lo vi en “Everybody Loves Touda” y “Adam”. Él es fuerte. Es un personaje que escribí.

¿Hubo alguna reacción en España cuando hiciste esta película?

Sí. Cuando buscamos en España nos resultó difícil visitar fincas reales debido a las noticias que circulaban sobre la explotación en Andalucía. La gente se asusta cuando ve la cámara. Por eso fotografiamos invernaderos en Marruecos.