El jefe del Festival de Cine de Edimburgo habla sobre la construcción de un hogar para el cine independiente

El Festival Internacional de Cine de Edimburgo de este año celebra su 79.ª edición en general y la tercera desde su gran relanzamiento en 2023.

En solo dos años desde que se revivió la película, ha habido un crecimiento sólido en los eventos en Escocia, con la programación de EIFF25 que incluye 43 nuevos largometrajes (18 de ellos estrenos mundiales) además de sesiones de conversación con importantes cineastas, incluidos Andrea Arnold, Nia DaCosta, Jeremy Thomas y Ken Loach.

Pero los asistentes al festival deberían esperar más esta vez, dice el director Paul Ridd, quien se unirá a finales de 2023 para ayudar a encabezar la nueva versión. El EIFF todavía está en modo de expansión, enfatizó, y ahora puede atraer películas y nombres más importantes gracias a su creciente perfil y comprensión dentro de la industria, al mismo tiempo que continúa su apoyo a los cineastas en ciernes (incluida la película inaugural recientemente anunciada, el debut como director de Louis Paxton en Sundance, «The Incomer», protagonizada por Domhnall Gleeson).

Hablar a Variación Al margen de las reuniones en Cannes mientras intenta asegurar títulos para la edición de 2026, que tendrá lugar del 13 al 19 de agosto, Ridd habló sobre su tercer mandato y la importancia de construir un festival que haga que las películas sean visibles para el público y la industria.

Cómo será la edición de Edimburgo de 2026

Esto tiene buena pinta. Este es mi tercer año como director del festival. Estamos muy contentos con los resultados de los últimos dos años, pero creo que, a juzgar por la calidad de las películas que hemos recibido y las películas que hemos confirmado, nos dirigimos a una edición muy, muy sólida.

Esto es dos años después de su gran relanzamiento. ¿El festival ha logrado los resultados que esperabas?

Todavía estamos en el proceso de construir algo que establecimos como modelo en el primer año. En el segundo año, estoy muy emocionado porque se siente como una consolidación de esa visión, manteniendo un enfoque real en la competencia y luego manteniendo el programa conciso. Y siento que este tercer año es como una expansión de eso.

¿En términos de qué?

En términos de algunos de los invitados que hemos tenido y algunos de los grandes cineastas que hemos atraído al festival. Luego también con la competencia. Creo que lo bueno es que debido a que hemos tenido el Premio Sean Connery a la Excelencia como Cineasta y el Premio Thelma Schoonmaker a la Excelencia en Cortometrajes en los últimos dos años, la industria ahora sabe qué es y cuáles son las oportunidades, tanto en términos de las posibles recompensas financieras de esos premios como también en términos de potencial de la industria. Porque puedes ver algunos casos de éxito muy fuertes de las películas que se han proyectado en nuestro festival. «La Ceremonia |» El trabajo de Jack King durante el primer año fue posteriormente nominado a un BAFTA y distribuido. Así que creo que, para nosotros, hemos creado este perfil y hemos comprendido lo que es el festival y eso realmente nos ha ayudado a mover la aguja un poco en términos de conseguir películas temprano y conseguir esos estrenos mundiales.

¿Cómo se destaca este festival entre otros festivales de cine? ¿Parece un lugar natural?

Creo que la gran idea es que siempre se trata de la audiencia, pero es realmente importante que la industria también se conecte con esa audiencia. Así que la visión siempre fue la idea de un festival donde habría estrenos mundiales que nunca se habían visto en ningún otro lugar, que serían de interés para la gente de los medios, para las primeras reseñas comerciales, y también para la industria, para los compradores, para los distribuidores, para todos. Así que en realidad se trata simplemente de difundir ese mensaje y luego definirnos como un festival que está muy arraigado en lo que está sucediendo en Escocia ese mes, por lo que tienes la ventaja, tienes el arte, para tener una conexión con esos eventos. Vendemos entradas a través de la aplicación marginal, por lo que las personas que se encuentran en los suburbios, ya sea de Edimburgo o Escocia o del extranjero, pueden acceder a ellas a través de esa plataforma.

Sé que sólo han pasado dos años, pero ¿cuáles han sido algunos de los mayores logros hasta ahora?

No hay nada como estar en una sala con gente y con cineastas mostrando su película por primera vez. Esa es la verdadera felicidad. Así que la sensación de estar en la sala donde el público descubre la película es realmente extraordinaria. Pero también diría que el último día del festival, cuando tenemos la ceremonia de premios, y le damos el premio de £50.000 al cineasta, y ese premio de £50.000 al realizador del cortometraje… estar en el escenario con esos cineastas y comprender lo importante que es mejorar su película, pero también elevar su perfil, no hay nada igual.

Esta es tu primera vez como director de festival. ¿Cuáles son los puntos clave de aprendizaje hasta ahora?

Yo diría paciencia, pero también mantener la concentración. Me encanta el hecho de que podemos mostrar tantos tipos diferentes de películas, ya sean largometrajes escoceses, británicos, películas de todo el mundo… y no tenemos género. Tomamos todo tipo de cosas diferentes, y creo que a menudo hay algunas decisiones difíciles que tienes que tomar con la programación, en las que intentas que cada película se sienta como si tuviera su propio propósito para estar en el festival. A menudo hay que tomar decisiones muy difíciles. Pero lo básico es que todavía estoy muy emocionado e ilusionado con lo que podemos hacer. Nos consideramos el hogar del cine independiente y ese es un mantra muy importante para nosotros. Porque creo que ser un espacio donde los cineastas tienen una oportunidad real de ver sus películas y luego distribuirlas es realmente importante para el panorama de festivales en el Reino Unido.

No es que no los tuvieras antes, pero esto te da un nuevo respeto por los directores de festivales de cine.

Esa es una buena pregunta, especialmente estando aquí, por ejemplo, en uno de los festivales de cine más importantes del mundo y viendo la maquinaria que hace que algo como esto suceda. Como comprador anterior, era muy consciente de que había mucha rotación y que la gente salía de la habitación e intentaba entrar en habitaciones pequeñas, discutiendo y haciendo todas esas cosas. Pero ahora poder verlo desde dentro y trabajar con un equipo increíble como la productora de mi festival, Emma. [Boa] Y ver cómo todo se unió y lo importante que era el trabajo en equipo fue realmente revelador.