El ‘World of Heist’ de Lip Critic es un desastre bellamente estructurado »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,breakbeat,dance punk,electronic,experimental,Lip Critic,music review,Partisan,punk rock

La historia del segundo álbum de Lip Critic, Mundo de roboes extraño. Si bien su debut recibió muchos elogios, Distribuidor hexagonalLlama la atención por su ritmo maníaco y pegadizo, suyo El nuevo álbum está impulsado por una extraña crisis conceptual de la vida real. Durante una gira anterior, un fan obsesionado robó la identidad de Kaser para comprar la discografía completa de la banda, impulsado por la idea de que el grupo estaba transmitiendo mensajes ocultos y codificados específicamente para él. En lugar de emprender acciones legales rápidas, Lip Critic optó por entrevistar al fan sobre su teoría de la conspiración. Esas grabaciones se convirtieron en la inspiración para la nueva colección de canciones.

El álbum resultante es un sonido chirriante y áspero con el vocalista Bret Kaser parado en el centro como un predicador al borde del precipicio de la cordura. Al combinar fuertes sonidos de batería y electrónica impredecible, Lip Critic crea un paisaje sonoro caótico donde las guitarras están completamente gastadas, los ritmos caen y los ganchos se distorsionan como cristalería que cae de un armario. Las canciones están unidas por una serie de personajes deprimidos y llenos de culpa que aceptan su destino y se enfurecen ante su injusticia. El resultado es un retrato muy paranoico de la hiperrealidad posmoderna que exige toda tu atención.

El abridor, “Two Lucks”, comienza de una manera diabólica cuando los acordes zumbantes dan paso a una electrónica con fallas, tambores fuertes y bajos retumbantes. Mientras el caos se desata a su alrededor, Kaser de alguna manera logra exprimir suficiente espacio para un coro adecuadamente maníaco antes de destrozar sus cuerdas vocales cuando la canción llega a su final. Todos tratan temas de obsesión, autodestrucción y las limitaciones de nuestra saturación digital.

«Bote» combinando la misma energía del doble baterista con electrónica nerviosa y muestras de máquinas tragamonedas. Mientras el frenesí se desata a su alrededor, Kaser articula la convincente historia de un adicto al juego peligroso y fuera de control. La mezcla de música volátil, junto con la creciente paranoia de Kaser, la convierte en una de las canciones más fuertes de la banda hasta la fecha.

“Debt Forest” golpea los tímpanos con una frenética pista dance-punk donde cada sonido lucha por el espacio. Impulsada por sus característicos ritmos de tambor, esta canción describe la sociedad capitalista moderna y su insaciable codicia. Con un zumbido de un solo acorde, “Talon” gradualmente se convierte en atronadores sintetizadores y tambores salvajes antes de que Kaser desate un espeluznante gruñido de black metal directamente desde el inframundo.

“Charity Dinner” controla el caos mientras la banda hace todo lo posible con el dance-punk neoyorquino, que suena como LCD Soundsystem después de un enema de café. Musicalmente, la banda envuelve un ritmo emocionante sobre la apática voz post-punk de Kaser. Con un gancho tan fuerte que se podría colgar un camión cisterna, esta podría ser una de las canciones más importantes del álbum. ‘Drumming with Izzy’ agrega algunos ritmos afro inesperados a la mezcla digital con Kaser cantando cada sílaba. Esto resalta el deseo de la banda de hacer avanzar su sonido.

La hiperactiva “My Blush (Strength of the Critic)” se inclina hacia la manía de Kaser con un ritmo mutante que proporciona el marco para sus versos cada vez más salvajes: “Carne y sangre y mi nombre / Esparcidos en esa fina niebla / Rociamos el abismo”. “Shoplifting” es otro viaje salvaje, con música electrónica discordante y tambores retumbantes, servido con una pizca inesperada de R&B. Kaser emerge como un profeta apocalíptico al reflexionar sobre cómo la religión ha sido reemplazada por la codicia y cómo cualquier sentido de individualismo está siendo destruido constantemente por la homogeneidad del consumismo global.

“Legs in a Snare” es probablemente la canción más destacada de este disco. Como el equivalente musical de una convulsión en toda regla, la canción presenta una retorcida historia de amor, que explora la oscura desesperación de la adicción y el amor no correspondido. Esto añade una capa de intriga a su música, convirtiéndola en una canción muy eficaz.

El equivalente musical de una bolsa de víboras arrojadas a una estufa eléctrica, “Yard Sale (23D Take)” es una mezcla furiosa de ritmos venenosos y tambores feroces, mientras que el cierre del álbum, “200 Bottles on Eviction”, une todos los ritmos del álbum a la perfección. La electrónica pasa del zumbido ambiental al caos atronador al compás del golpe de los tambores, como si su existencia dependiera de ello. Vocalmente, Kaser ofrece voces rápidas, parecidas a las de un predicador, que dan paso a gruñidos de black metal sin filtro, como si una entidad oscura lo estuviera consumiendo lentamente. Es un final realmente loco para un álbum que es tan impredecible como emocionante.

Crítico de labios Mundo de robo es la lección perfecta sobre el caos bellamente estructurado. Musicalmente, gran parte se basa en su mezcla característica de baterías gemelas y electrónica deformada, pero el sonido está perfeccionado para lograr el máximo efecto. Los géneros se fusionaron sin ceremonias, con el punk duro, los ritmos de club y el hiperpop compitiendo por la atención. Sin embargo, fue Kaser quien se mantuvo firme como un maestro de ceremonias loco. Mundo de robo Puede que te lleve algo de tiempo pasar en una habitación oscura y tranquila después de escuchar, pero es un viaje increíble.