Conozca a Hilma af Klint, una ocultista que cree que los espíritus de otro mundo le dicen qué pintar. Ahora, es considerado uno de los primeros artistas abstractos de la historia. |

Cuando Hilma af Klint tenía 30 años, comenzó a realizar sesiones de espiritismo con un grupo de mujeres conocidas como las Cinco. Durante este ritual, así lo creen. comunicarse con los espíritus llamados los Grandes Maestros: Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg y Gregor.

En 1904, Georg y Ananda “pidieron” a Lima un santuario, y dos años más tarde, Amaliel “encargó” a af Klint que creara pinturas para colgar en el interior. “Inmediatamente dije ‘sí’”, recordó. él diario. Este espíritu requería un arte que pudiera representar “los aspectos eternos del hombre” y transmitir “un mensaje a la humanidad”.

Af Klint completó 193 trabajos durante los siguientes nueve años. conocido como Pinturas para templosahora se consideran entre las primeras composiciones abstractas. Precedieron a los incipientes esfuerzos de artistas como Wassily Kandinsky¿A quién se considera a menudo y quién considerarse a sí mismo—el precursor de este movimiento. Pero af Klint nunca pidió crédito. Al final de su vida, lo había hecho. más de 1.200 la pieza abstracta lleva su nombre e insistió en que permaneciera oculta al público durante 20 años después de su muerte. El mundo, según él, no está preparado para afrontarlo.

«Creó composiciones atrevidas con colores brillantes, formas geométricas y motivos orgánicos que anticipaban la corriente principal del arte moderno», según el periódico de París. Gran Palacio. «Las espirales, círculos y bloques reflejan una libertad creativa total y dan a sus pinturas una dimensión universal y atemporal».

El museo alberga ahora “Hilma af Klint: pinturas del templo (1906-1915)«La primera exposición individual del artista en Francia. La colaboración entre el Grand Palais y el Centro Pompidou, un punto culminante de la muestra. Pinturas para templosque el museo llama su “obra maestra”.

Esta obra de arte generalmente está organizada en diez seriesy los visitantes del museo lo encontrarán ocho de ellos en exhibición. Esta exposición posiciona a Klint como un artista pasado por alto que se adelantó a su tiempo y examina cómo el esoterismo, el folclore y la cultura científica, entre otras influencias, lo inspiraron.

Nacido en Estocolmo en 1862, af Klint comenzó a incursionar en el ocultismo a una edad temprana, asistiendo a su primera sesión en 17. Cuando su hermana Hermina, de 10 años, murió al año siguiente, incrementó sus esfuerzos para comunicarse con los muertos. Las tendencias ocultistas del artista se basan en movimientos como Espiritismo, Teosofía Y Antroposofíaque implica la creencia en un mundo espiritual oculto.

Mientras tanto, af Klint mantuvo la apariencia de un artista convencional. Después de graduarse de la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo en 1887, creó paisajes y retratos en su mayoría anodinos que se ajustaban a las normas de su época. Como el Gran Palacio decir“Hilma af Klint llevó vidas artísticas paralelas: una convencional, con obras figurativas tradicionales, la otra clandestina, conservando un estilo vanguardista”.

En 1896, formó Los Cinco, que se reunían periódicamente para contactar espíritus y escribir sus experiencias. En su diario, que llegó a tener unas 26.000 páginas, af Klint escribió que recibió su asignación al templo el día de Año Nuevo de 1906. (Describió la asignación de Amaliel como una “asignación”, aunque como neoyorquinoPeter Schjeldahl escribió en 2018: «No tengo idea de cómo se gestionó esta transacción»).

Creó 111 obras, aproximadamente uno cada cinco días—entre noviembre de 1906 y abril de 1908. Durante este período, los espíritus solicitaron “diez hermosas pinturas celestiales” que representaban las cuatro etapas de la vida: niñez, juventud, edad adulta y vejez. Pascal RousseauLos curadores de la exposición e historiadores del arte de la Sorbona lo consideraron un punto culminante de la exposición.

«Fueron pintados en 1907, pero forman un panorama psicodélico que parece hecho en la década de 1970», dijo a Londres. Tiempo‘David Chazán. «Esta serie es una de las grandes obras del siglo XX. Cuando se pintó, fue radical. No había nada igual en ese momento».

Cuando af Klint murió en 1944, muchos de sus cuadros cayeron en manos de su sobrino. Su testamento estipulaba que las fotografías no deberían mostrarse en público durante dos décadas. Parecía estar “apostando por una audiencia futura más sintonizada espiritualmente”, escribió Schjeldahl. «¿Podríamos ser nosotros? Esto es difícil».

Luego, la pintura languideció en la oscuridad hasta 1986, cuando se exhibió en Los Ángeles. Desde entonces, ha obtenido el reconocimiento de los académicos, quienes reconocen que sus obras menos conocidas desafían la línea temporal del arte abstracto. En los últimos años, sus obras han aparecido en exposiciones de gran éxito en ciudades como Estocolmo, Nueva York y Londres. «Af Klint ha sido una fuerza cultural, promocionada como una de las primeras feministas, un ícono queer, un profeta, una bruja, lo que sea que requiera su visión del mundo». Smithsonian escribió Jay Cheshes de la revista en 2025.

A medida que su fama crece, los curadores esperan consolidar su legado como uno de los primeros pioneros del arte abstracto. Mientras tanto, su familia se opuso a la comercialización de su obra y uno de sus sobrinos nietos argumentó que las pinturas deberían estar disponibles principalmente para «buscadores espirituales».

«Él no quería ser expuesto en un museo», dice historiador del arte. Carolina Levisse diciéndote GuardiánKim Willsher. «Quería que su trabajo fuera en los templos. Lo que le atraía era lo espiritual. Creo que su actitud fue: esto es arte para el futuro, y la gente lo entenderá eventualmente».