La película de IA «Hell Grind» me hizo sentir algo real, por un momento | Media,Entertainment,higgsfield-ai,hollywood,artificial-intelligence,ai,generative-ai,filmmaking,limited-synd,analysis

Por un breve momento, cerca de la mitad de la película “Hell Grind” generada por IA, me encontré experimentando algo inesperado: una emoción genuina.

Mientras el protagonista masculino, Roco, mira una foto de su interés amoroso recientemente secuestrado, recuerda sus recuerdos de cuando crecieron juntos en un orfanato. La tristeza y el anhelo parecían reales.

El sentimiento no duró.

A mitad del flashback, Roco y sus compañeros de equipo generados por la IA comienzan a reír de una manera extrañamente sincronizada, con los ojos bien abiertos. Mientras estaba sentado en el Metro Private Cinema de Nueva York esta semana, recogiendo un puñado de palomitas de maíz, el extraño valle de la IA volvió con fuerza.

La IA generativa se ha infiltrado en varias áreas de la industria del entretenimiento este año, asustando a muchos creativos que se preocupan por lo que podría significar para su trabajo. A medida que los equipos de postproducción recurren a la tecnología para rejuvenecer y otros efectos, algunos actores de series dramáticas cortas ya están perdiendo papeles frente a personajes de IA. El cambio es una gran preocupación para el sindicato de actores SAG-AFTRA, que esta semana aprobó nuevas cláusulas contractuales que alientan a los productores a negociar el uso de artistas sintéticos.

“Hell Grind”, que impulsa al máximo el uso de la IA, se estrenó en mayo en el Mercado de Cine de Cannes (un evento paralelo que no es el famoso Festival de Cine de Cannes). Creado por la startup Higgsfield AI, que ejecuta una plataforma de inteligencia artificial para creativos, marcas y especialistas en marketing, fue diseñado como una forma de mostrar el potencial de la tecnología como algo más que una simple herramienta para crear videos cortos. La compañía, que superó los mil millones de dólares en valoración a principios de este año, gastó alrededor de 500.000 dólares para producir su película de 95 minutos, y gran parte de su presupuesto se destinó a costos de TI. Si bien la IA aparece regularmente en fragmentos de producciones de Hollywood, “Hell Grind” es la película de más alto perfil realizada íntegramente con imágenes generadas por IA.

Higgsfield contrató a un grupo de creativos internos y cineastas externos que utilizaron indicaciones de texto muy específicas (normalmente alrededor de 3000 palabras) para generar alrededor de 100 horas de contenido, que fue editado. La compañía no utilizó IA para escribir el guión, excepto por algunos breves momentos de relleno, que el director ejecutivo de Higgsfield, Alex Mashhabov, me dijo que pensaba que eran significativamente menos efectivos en la película.

El resultado es una película visualmente impresionante con una trama aceptable, que se ubica en algún lugar entre un videojuego y un proyecto con muchos efectos como «El planeta de los simios».

«Es un proceso nuevo y también es muy importante para nosotros mostrar al mundo lo que es posible», dijo Mashhabov a los espectadores en la proyección de esta semana. «El proceso de producción es diferente porque en realidad es posible regresar e iterar con IA y ofrecer exactamente la emoción que imaginó el director creativo».

En varios puntos a lo largo de “Hell Grind”, me sacaron de la historia cuando un personaje hizo algo que parecía… raro. La forma en que Roco sostenía una porción de pizza en una escena hacía que pareciera que era su primer encuentro con la comida, por ejemplo. Los niños sintéticos de la película generalmente me asustan, y el trabajo de voz generado por IA no siempre suena coherente (un personaje parecía cambiar entre un acento británico y estadounidense, por ejemplo).

Aún así, era difícil deshacerse de la sensación de que los talentosos golpes de IA pronto podrían convertirse en actores codiciados en Hollywood.

Si bien no esperaría ver a actores o escritores de IA desempeñar un papel importante en la realización de películas como «Tár» o «One Battle After Another», tengo la sensación de que esta tecnología será difícil de resistir para los ejecutivos preocupados por su presupuesto que buscan acelerar la producción cinematográfica. Esto es especialmente cierto en géneros como la acción y la ciencia ficción, donde los presupuestos para efectos visuales pueden ser una limitación importante. Y la tecnología podría abrir puertas a cineastas independientes que tienen grandes ideas pero presupuestos reducidos.

«Los presupuestos y las oportunidades no se distribuyen equitativamente en todo el mundo», afirmó Mashhabov. «Espero que esto despierte la próxima generación de creatividad».