Brandon Seabrook evoca un vívido ‘ensueño infernal’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,Brandon Seabrook,Elias Stemeseder,Erica Dicker,experimental,Henry Fraser,jazz,jazz guitar,Pyroclastic

Brandon Seabrook, un virtuoso de la guitarra y el banjo, es un improvisador tan singular como lo ha producido la música contemporánea. La música puede ser extraña y atrevida, a menudo al mismo tiempo. Hay mucha belleza y atmósfera en sus pequeñas sinfonías de cuerda, pero rara vez están diseñadas para mantener una única atmósfera lujosa. Las texturas de los Apalaches coquetean con el metal y el cine electrónico se encuentra con el jazz moderno.

Su nuevo álbum, que sueñoes una de sus mejores obras, en la que utiliza un cuarteto que también incluye bajo, violín y teclados para pintar una serie de lienzos musicales que gruñen y deleitan, guiñan un ojo e incluso, en ocasiones, provocan. Puede que las palabras no sean suficientes para describir completamente esta música, pero ni siquiera un minuto de extracto de audio sería mejor. Cada actuación evoluciona para incluir pasajes, compuestos o improvisados, que son ricos y evocadores.

“Existential Banger Infinite Celestial”, por ejemplo, es una pieza de música de cámara atmosférica que cambia gradual y lógicamente, dando la impresión de una escena de una película de suspenso moderna. El piano de Elias Stemeseder presenta tonos oscuros, acordes bajos, campanas altas y grupos ambiguos que armonizan en conversación con la guitarra eléctrica de Seabrook, mientras que la violinista Erica Dicker toca dramáticas líneas escritas. Si Hitchcock tocara el violín… La canción suena casi perfecta pero muy elástica.

Por el contrario, “Autopsied Cloudburst”, a pesar de su título imaginario, continúa como una divertida canción de improvisación con un lick central, tocado de diversas formas por todos los instrumentos, que la mantiene unida. El lick, que gira sobre sí mismo como una plantilla o un carrete, se mueve a través de una serie de acordes como una figura de jazz, y Seabrook lo hace bien tanto en guitarra eléctrica limpia como distorsionada. En el punto medio, el tempo cae y la banda cambia a una serie de campanillas resonantes que imitan el claro del cielo después de la acción de la canción principal.

La mayor fama de Brandon Seabrook en la escena creativa de Nueva York es cómo utiliza el banjo como instrumento salvaje. En PesadillaTambién recibimos una buena dosis de instrumentos de uso más convencional. “Bespattered Bygones” comienza con Seabrook en modo bluegrass, su grupo suena como una banda de cuerdas convencional. El banjo y el violín permanecen en una conversación idiomática estándar por un tiempo antes de que la armonía alcance el borde de la convención, entre el contrabajo y luego el sintetizador flautista. La música adquiere un color armónico extraño, parecido al de un circo, con violines y sintetizadores girando entre sí, creando la música de un carrusel psicodélico. Es vertiginoso y adictivo.

“The Arkansas Tattler” comienza más como una porción de música americana, con un patrón de banjo en capas de violín y una línea de sintetizador que imita un silbato. Un gran solo de bajo acústico sin acompañamiento de Henry Fraser finalmente devuelve al resto de la banda a un grupo libre y animado, como insectos pululando alrededor de la luz de un porche. Una vez más, Seabrook mantiene al oyente desequilibrado, pero sigue siendo cautivador.

Mis dos canciones favoritas están en que sueñoEn mi opinión, muy diferente. “Name-Dropping Is the Lowest Form of Conversation, Waltz” es una maravilla de interpretación precisa y composición imaginativa, como en el modo Frank Zappa. La banda se despierta con una serie de campanadas en el teclado que suenan como las de Mr. Rogers, se lanza a un animado vals de guitarra y gira como un juguete infantil, ganando color y textura a lo largo del camino. Brandon Seabrook cambia de melodía a voluntad, haciendo malabarismos con el jazz de Bill Frisell y el estilo de cámara minimalista, y luego vuelve al baile peculiar. ¿La próxima vez ofrecerá un solo de guitarra muy distorsionado porque es lo que menos te esperas?

“Soy una pesadilla y lo sabes” tiene un atractivo diferente. Si bien también evoca texturas contrastantes, utiliza un lamido central para permitir que la guitarra de Seabrook, el violín de Dicker y el piano de Stemeseder intercambien frases improvisadas y requieran improvisaciones solistas prolongadas. La canción equilibra la sensación de que Seabrook está liderando una banda próspera con la construcción de una serie de canciones que sirven como banda sonora de película en su mente.

Como guitarrista/banjo, Brandon Seabrook tiene un estilo panestilístico hasta el punto de perderse en cambios de tono, textura y fraseo. A diferencia de algunos músicos que pertenecen a diferentes géneros pero acaban improvisando como si estuvieran formados en jazz, Seabrook adapta su fraseo y ataque al propósito de cada canción o pieza. Coloca diferentes instrumentos en sus composiciones, arreglándose a sí mismo y a su banda.

En cierto sentido, el cuarteto aquí también desaparece por sí solo. A veces, cada instrumento emerge de la mezcla en un momento destacado (improvisado o simple en orquestación escrita), pero muchas veces tus oídos no diferencian entre violín y sintetizador, banjo y piano, bajo y quién sabe qué. Esto no es un truco sino la naturaleza de los esfuerzos de Seabrook. Qué sueño. Después de todo, este es un sueñoSe evoca el escape y la lógica del sueño. No todo es lo que parece, y un evento fluye hacia el siguiente sin ninguna conexión que parezca plenamente realizada.

Eso es lo que realmente me encanta de este álbum. Además, estas vibraciones somnolientas suelen ser claras y hermosas. cortesía de Brandon Seabrook que sueño tiene un sonido agudo y resonante con más frecuencia que uno que suena mareado o impresionista. Transmite la lógica de los sueños con una precisión musical que tiene más cafeína que la gasa.

Esto es, si, díasueño. No puedo quitarme de la cabeza su originalidad y precisión.