Vea cuerpos humanos transformados en instrumentos musicales de todo el mundo en una nueva exposición en el Museo Metropolitano de Arte |

Una nueva exposición que se inaugura esta semana en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York muestra 4.000 años de creación musical humana a través de una especie de radiografía de la historia del arte, escaneando la anatomía de los instrumentos musicales en busca de signos de humanidad.

Nuevo espectáculo»,Agencia de música”, pregunta cómo y por qué se tocan tantos instrumentos a lo largo del tiempo y en todo el mundo, desde Apresúrate a ehecachichtli «silbato de la muerte azteca,”no sólo funciona como medio de expresión, sino también como extensión física y representación del cuerpo.

“‘Musical Bodies’ se formó por primera vez en mi mente como una simple pregunta: ¿Por qué tantos instrumentos tienen la forma y la decoración del cuerpo humano?” Bradley Strauchen-Scherer, curador del departamento de instrumentos musicales del museo, dijo en un declaración. «La búsqueda de respuestas ha sido una exploración de la humanidad a través de la lente de los instrumentos y la música. Nos encontramos representados en estos instrumentos porque, durante la mayor parte de nuestra historia, la música ha sido fundamental para quiénes somos y qué hacemos».

Muchas de las aproximadamente 130 obras expuestas interrogan la relación música-cuerpo en su forma artística única. A veces literalmente, como un un par de campanas con forma de brazos y manostallado en colmillo de hipopótamo, de la época del Reino Medio de Egipto. Según el museo, las campanas fueron uno de los primeros instrumentos de percusión utilizados en el antiguo Egipto.

Otros instrumentos también incorporan partes del cuerpo en sus diseños. A campana de bronce de la región del Bajo Níger, realizada en los siglos XIX o XX, muestra de manera prominente tallas de rostros humanos. Comienzo instrumentos de percusión del siglo XXCon una altura de más de un metro y fabricado en la República Democrática del Congo, se inclina debajo del parche del tambor hasta formar un par de senos y un estómago. Y el siglo XIX dhodro banamtambién conocido como violín santal, fabricado en el este de la India, de pie en forma de una persona sonrientemanos en sus caderas.

«A menudo pensamos en la música como algo muy especial», dijo Strauchen-Scherer. New York Times‘Josué Barone. «A veces la música es etiquetada como algo elitista. Pero cuando analizamos las razones por las que la gente hace música todo el tiempo, está en nuestro ADN. Es vital para la supervivencia humana».

Uno de los temas recurrentes de “El cuerpo de la música” es el papel de los instrumentos en el romance y la sexualidad. Grabado en madera del siglo XIX procedente de Japón, que representa a una mujer jugando. shakuhachi—Las flautas japonesas—eran más sugerentes, y ciertamente más provocativas en su momento, de lo que parecen a los ojos modernos. Según un descripción del museo de la obra de arte, la imagen tiene un “contexto erótico”.

«En la cultura japonesa, como en la cultura occidental hasta el día de hoy, se consideraba tabú y muy sugerente sexualmente que las mujeres tocaran instrumentos musicales como flautas y flautas dulces, cualquier cosa que se llevara a la boca», dijo Strauchen-Scherer. GuardiánVerónica Espósito.

La exposición también incluye instrumentos más modernos, incluidos algunos que se tocaban para grandes audiencias. Existe el color morado del Príncipe. Guitarra Símbolo De Amorque combina Venus y Marte femeninos y masculinos. símboloy el piano circular PianoArc tocado en un concierto de Lady Gaga.

«Esta exposición multisensorial es la primera en explorar, a través de extraordinarios instrumentos, objetos y obras de arte, las fascinantes formas en que el sonido, los objetos musicales y la forma humana han estado en conversación durante milenios», dijo Max Hollein, director ejecutivo del Met, en un declaración.

“Agencia de música” en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde 7 de junio al 27 de septiembre.