Muere David Hockney, uno de los artistas más influyentes del siglo XX: NPR |

David Hockney cree que la pintura puede cambiar el mundo; En medio de toda nuestra miseria, dijo, el arte nos hace ver el mundo como algo hermoso, emocionante y misterioso. Hockney, uno de los artistas contemporáneos más famosos, murió en su casa a los 88 años, dijo el viernes su publicista.

Al artista, que murió el jueves, le faltaba apenas un mes para cumplir 89 años, dijo la publicista Erica Bolton en un comunicado. Le sobrevive su socio y colega de toda la vida, Jean-Pierre Gonçalves de Lima.

«El legado perdurable de David Hockney refleja su entusiasmo por la vida, su extraordinario sentido del humor, su extraordinaria generosidad y su curiosidad investigadora resumidas en su frase distintiva», dijo. «Ama la vida».

En Inglaterra, pasó décadas trabajando en Los Ángeles, creando imágenes que capturaban la riqueza y el sol del sur de California. Hockney crea arte sobre lienzo, papel, películas fotográficas, vídeos, iPhone y iPad. Sus pinturas brillantes y alegres se venden por millones de dólares.

“Disfruto mirando…” me explicó cuando tenía 79 años. «Puedo mirar un pequeño charco en una carretera de Yorkshire y ver la lluvia caer sobre él y pensar que es asombroso. Veo el mundo como algo muy hermoso».

Con colores eléctricos (azul, verde, amarillo, fucsia) creó una belleza alegre a lo largo de su vida. Imágenes de caminos cubiertos de árboles, flores, árboles cubiertos de nieve, el Gran Cañón. El mundo se volvió nuevo en sus manos. Hockney también hizo retratos de amigos y sirvientes.

La curadora del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Stephanie Barron, recuerda haber posado para él. Pensó que iría a trabajar después de sentarse. «Lo que descubrí en cambio fue que estaba tan cansado por la intensidad de la vigilancia que fui a casa y tomé una siesta», dijo. (Puedes escuchar más sobre el modelaje de Hockney en esta historia de 2018).

Por suerte y afortunadamente, entrevisté a Hockney a lo largo de los años. Nuestro primer encuentro fue en París en 2010: una exposición de pequeños dibujos que hizo con su iPhone recién inventado. Es encantador, animado, abierto y comprometido… y está loco por la tecnología. Una aplicación llamada Brushes le proporciona una caja de pinturas virtual. Mojando los dedos en varios colores, tocó la pequeña pantalla del iPhone y dibujó con el pulgar. Luego consiguió un iPad.

«Cuando uso el iPad, uso todos los dedos», dijo.

Era divertido, dijo su amigo Charlie Scheips. «Dijo que a veces se obsesionaba tanto que cuando lo hacía, se frotaba los dedos en la ropa para gustar, se limpiaba los dedos como si estuviera usando pintura real». (Puedes ver el arte que Hockney creó en iPhone y iPad aquí).

Criado por padres comprensivos en una modesta ciudad inglesa, Hockney luchó con su sexualidad. A principios de los 60 se fue. Las películas lo muestran con el pelo teñido de rubio y ropa llamativa: traje rosa a cuadros, corbata ancha a rayas blancas y negras, calcetines rojos en un pie y verdes en el otro. Su novia era joven y hermosa. En el cuadro de Los Ángeles descansan en una piscina, mostrando sus divinas nalgas. La piscina es una obsesión.

«Creo que el agua ofrece un problema gráfico interesante», explica. «Digamos que en una piscina el agua es transparente. ¿Cómo se pinta la transparencia? Hay reflejos, etc.»

chispa más grande, Su pintura más famosa, de 1967, muestra una piscina de California, un trampolín marrón que emerge en la parte inferior derecha y que se eleva desde el agua color aguamarina, un vibrante toque de blanco. Alguien acaba de saltar.

“Pasé más tiempo mirando las salpicaduras de agua que cualquier otra cosa en la pintura”, dijo Hockney. «Pasé aproximadamente una semana pintándolo porque estaba pintado con un pincel pequeño. Quiero decir, no quería simplemente tomar un pincel y salpicarlo así. Quería pintarlo lentamente. Y creo que eso realmente iba en contra de las salpicaduras».

El chapoteo real dura unos segundos. La pintura tomó una semana.

Cuando se acercaba su 80 cumpleaños en 2017, el museo se inundó de Hockneys. Se estaba preparando para ir a Londres para una vacante. Lo vi más tarde, por última vez, en su estudio de Los Ángeles, rodeado de unas cuantas sillas cómodas, cinco caballetes y una nube de humo de cigarrillo. El suelo tenía manchas de color marrón oscuro debido al humo que había inhalado con una cadena y luego sofocado con los pies. Sabiendo que estará ocupado en Londres, dice que ya no le gustan las fiestas. «Demasiado sordos para ellos», dijo. Lo ponen triste.

“Simplemente tenía que irme a casa y sentarme en la tranquilidad de mi dormitorio”, dijo. «Y eso es lo que hice. Luego leí… Esa es mi vida ahora. Quiero decir, eso es lo que va a ser».

Pero sus ojos se iluminaron cuando dijo eso. Y los amigos sentados cerca sonrieron amablemente.

Continuó pintando después de que me fui, e hizo arte al día siguiente, al día siguiente, al día siguiente.

David Hockney: Siempre viendo y dándonos el mundo como Él quiere que lo veamos. A través de imágenes edificantes y vibrantes. En aquel 80 aniversario, en París, tuvo lugar una gran retrospectiva. La parte final de la exposición fueron los graffitis en la pared blanca del museo. En azul, sobre blanco, Hockney he pintado: Amor por la vida de DH