Bruno Simões, Pablo Neruda, Alice Eça Guimarães: Cataluña en Annecy

El siguiente es Bruno Simões, cuyo “Pip”, cuando se lanzó, se convirtió en el corto animado de YouTube más visto de todos los tiempos con 540 millones de visitas. “Winnipeg, semilla de esperanza”, una crónica de los mayores logros del premio Nobel Pablo Neruda. Y el ganador del Gran Premio de Tallin, “Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães de Portugal.

Los tres títulos de animación catalanes se proyectaron en Annecy este año, en 11 títulos, incluidos el festival y MIFA, mostrando la riqueza, el talento y el espíritu de coproducción del todavía próspero sector de la animación de Cataluña.

El Annecy Mifa Market de este año también abrirá una ventana a los sorprendentes logros y el potencial de los proyectos llevados a cabo a través del programa de tecnología artística de Ibermedia Next.

“Ezcazú Souls”, por ejemplo, utiliza el módulo Grease Pencil de Blender, “combinando el comercio 2D con un mundo 3D, trabajando en simbiosis con Geometry Nodes, lo que produce resultados espectaculares”, señala la productora Laura Dauden. Se reinventan digitalmente fotografías o videos de entornos reales, y la textura de los personajes y los accesorios se logra “pintando directamente sobre el modelo, una técnica que utilizamos para evocar la estética del muralismo latinoamericano”, agrega.

También esté atento a talentos emergentes como la codirectora de “El viaje”, Susana Casares, ex jefa de desarrollo de talento creativo e inversiones de Netflix España y Portugal, y Júlia Francino, quien fundó y dirigió el Departamento de Animación y VFX de la escuela de cine de Barcelona ESCAC durante una década y escribió el cortometraje nominado al Goya “Paradise Buffet” en 2026.

Un vistazo más de cerca a la mayoría de los títulos catalanes seleccionados para el Festival de Cine de Animación de Annecy o el mercado MIFA de este año:

«Porque hoy es sábado»

Directora: Alice Eça Guimarães

Productor: Animais AVPL (Portugal), La Clairière Ouest (Francia), Studio Kimchi (España)

Desde Eça Guimarães, un Variación Talento portugués de animación a seguir, interpreta a Annecy y Tribeca Perspectives. Es sábado, día de descanso. Una mujer se levanta temprano para darse un regalo: tiempo. Pero cada vez que llega un momento de inspiración, este se interrumpe: los niños, la ropa, la comida. “Las mujeres siguen realizando una cantidad desproporcionada de trabajo doméstico no remunerado, lo que las deja extremadamente cansadas y con pocas oportunidades de autodesarrollo, creatividad o reflexión”, afirmó Guimarães.

“Un viaje peligroso”

Directores: Lucija Stojević, Carla Melo, Iulia Voitova, Laura Ginès

Productora: Noon Films, España; Avec ou Sans Vous, Francia

Ambientado en Annecy Women in Animation from Spain Pitch, el primero de los dos proyectos en Annecy este año de la barcelonesa Noon Films, que realizó el cortometraje de Médicos sin Fronteras «Lost at Sea», estrenado en Annecy en 2023. El proyecto transmedia retrata a tres niños clasificados como «indeseables», internados en el campo de concentración de Rivesaltes, en Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. Codirigida por Melo” (“La Perra”) de Colombia, Voitova (“Larga distancia”) de Ucrania y el animador experimental Ginès (“Salvaxe, Salvaxe”).

“El alma de Escazú”(“Las Almas de Escazú”)

Creador/Showrunner: Nicholas Hooper H. Director de cada episodio: Nicholas Hooper H; Laura Dauden y María Weis; Sergio Mejía; Anaís Taracena; Rita Basurto.

Productora: Forward Films, España; Cubho Audiovisual, Chile; Fábrica Poligonal, España; Este, Brasil

La proyectada serie de antología documental animada que rastrea las vidas y muertes sospechosas de seis activistas ambientales en América Latina, actualmente está completando su episodio piloto, parte de Ibermedia Next 2.0 y en conversaciones avanzadas con posibles socios de coproducción. «Se trata de una serie internacional ambiciosa», afirma la productora Laura Dauden. «En el centro de estas historias está el amor de la gente por su comunidad y región, y cómo esas relaciones fueron cambiadas por la violencia», añadió.

«La fábrica más allá de la colina» (“A Usina Atrás do Morro”)

Director: Ricardo Kump, Lucas Abrahão,

Productor: LPB Content, Brasil; Películas de la tarde, España

Observada por dos adolescentes, una corporación sin rostro se fundó cerca de una aldea, construyendo una fábrica tan grande que cubrió la aldea, dejándola en permanente oscuridad. Es un thriller psicológico absurdo y una comedia negra cuyo lenguaje visual tiene sus raíces en las pinturas negras de Goya y la tierra roja del interior rural de São Paulo, dijeron Kump y Abrahão. ¡Ya es Ventana Sur Animación 2024! título de moda y ahora se dirige al prestigioso evento de largometrajes MIFA Annecy.

«Hambre,» (“Hambre”)

Director: Imanol Ortiz López

Productores: Orlok Films, Mil Monos Cine, Kabiria Films

Eloy, en silla de ruedas, intenta persuadir a su esposa Mary para que mate a su hijo Dani, que tiene manos como garras. Basado en un cuento de David Jasso, un drama de terror psicológico filmado en pantalla ancha en blanco y negro y ambientado en un mundo post-apocalíptico con calles vacías y autos en llamas. «Esta historia es profundamente humana y universal. Aquí abordamos el hambre a un nivel dramático para resaltar el dilema que enfrentan los padres al criar a sus hijos», dijo el director Ortiz López.

«¡Imposible!»

Director: Bruno Simões

Productor: Studio Kimchi (España), Cosmo Giantwheel (Inglaterra).

Lanzamiento especial de Mifa TV. El perro tiene muchas ganas de ver el mar. «¡Imposible!» suspira, hasta que un cangrejo callejero le pide ayuda para llegar a casa. Adaptando el libro de Tracey Corderoy y Tony Neal, «en la superficie, esta es una aventura encantadora y colorida llena de personajes memorables y una comedia hilarante. Sin embargo, en el fondo, se esconde una historia profundamente identificable sobre el miedo y el autodescubrimiento», dice Simões. Variación.

«Viaje,» (El viaje”)

Dirección: Susana Casares, Julia Francino

Productores: Desarrollos Mediáticos Internacionales (WKND), Dos Soles Media (España); Nu Boyana (Portugal)

Después de ser madre durante mucho tiempo, Agus se fue a Japón con su mejor amiga Loly. «Pero miedos reprimidos y secretos ocultos amenazan el viaje, convirtiendo una aventura exótica en un sincero ajuste de cuentas templado por el humor, la amistad y el perdón a uno mismo», dice la sinopsis. La presentación en 2D Mujeres en Animación desde España se basa en la novela gráfica de Agustina Guerrero, “una narrativa cálida y atractiva, que analiza temas complejos como las elecciones reproductivas, los sueños no realizados de maternidad y la incertidumbre existencial que surge cuando la vida difiere de nuestras expectativas”, dijeron Casares y Francino.

“Monstruo Mía”

Directora: Verena Fels

Productores: Arx Anima, Arxlight Pictures, Monstruosa Mia AIE, Peng!Boom!Tschak! Cine, Arx Anima MD

La estudiante expulsada Mia y su rata mascota Quentin llegan a la Academia Rotwood, donde ella es la única humana entre sus monstruosos compañeros de clase. Debido al odio del director Van Vlad hacia los humanos, debe formar equipo con los monstruos para frustrar sus planes. Una comedia espeluznante de animación CGI dirigida a familias de secundaria, con un presupuesto de 9 millones de euros (10,4 millones de dólares), que ha obtenido unas preventas prometedoras para Sola Media. Coproducida fuera de España por el gigante español del largometraje de animación Nicolás Matji de Arxlight Pictures y Edmon Roch de Ikiru Films, con sede en Barcelona, ​​detrás de la serie de películas “Tad the Lost Explorer”.

“Quién mató al pollo Robin”

Directora: Romina Martí O’Toole

Productores: Frog Animation y Alhena Productions

Cock Robin fue encontrado colgado del balcón de su casa de campo. “¿Quién mató a Cock Robin?” preguntó el aldeano en estado de shock. «Lo soy», respondió Sparrow con calma. Sin embargo, a medida que avanza el funeral, los oscuros secretos del pueblo se van revelando poco a poco. From Frog, fundada en 2023 por Montse Capón, Mireia Hernández y Xavi Carmona, y el veterano Norbert Llamas en Alhena (“The Coffee Table”). Un retrato potencialmente inteligente de la dinámica del poder. «Incluso cuando la energía visible desaparece, el sistema que la creó siempre encontrará un reemplazo, permitiendo que el ciclo continúe», dijo Marti O’Toole. Variación.