«The Ghost in the Shell», nuevo programa de ciencia ficción Cyberpunk, se presenta en Annecy

Antes del estreno en el Festival de Animación de Annecy de “The Ghost in the Shell”, una nueva adaptación del aclamado manga de Masamune Shirow, el director Mokochan enfatizó los elementos humanos involucrados en la creación de esta serie de ciencia ficción cyberpunk ambientada en un mundo donde la humanidad y la tecnología están inextricablemente entrelazadas.

“Ghost in the Shell” se transmitirá en todo el mundo por Prime Video el 7 de julio.

Para los directores, el uso físico de la animación dibujada a mano es la mejor manera de representar el manga. «El manga está claramente dibujado a mano en papel; es analógico», añadió Mokochan en una entrevista. Variación. «Así que, aunque lo que se representa aquí es un mundo cibernético, el hecho de que esté dibujado a mano por personas es lo que lo delata, le da su calidez y su encanto, y eso es algo que quería emular en el anime».

La producción del espectáculo en el renombrado estudio Science Saru (“Scott Pilgrim Takes Off”, “Dandadan”) está impulsada por el entusiasmo por la animación táctil. Para el equipo, era importante que, incluso con todo el metal y los circuitos que impregnan tanto los entornos como las personas en “The Ghost in the Shell”, todo pareciera orgánico.

Desde el principio se decidió hacer una adaptación que se pareciera más al aspecto de la serie manga de Shirow. «Después de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ estábamos pensando en cuál sería la próxima encarnación de ‘Ghost in the Shell'», dijo el productor de Bandai Namco, Kengo Abe, «y Kondansha y Bandai Namco querían algo que los fans de ‘Ghost in the Shell’ y los nuevos fans pudieran disfrutar juntos».

Abe declaró que sentían que la forma más apropiada de lograrlo era regresar al manga de Masamune Shirow y decidió acercarse a Science Saru para crear la serie. «Sabíamos que sería un desafío, solo por el peso, el alcance y los detalles de este manga», dijo el productor de Science Saru, Kohei Sahita. “Sabíamos que iba a ser mucho trabajo, pero a todo el personal y a mí realmente nos encantó este proyecto, lo comenzamos con mucho entusiasmo y nos emocionábamos cada vez más a medida que pasaba el tiempo”.

Para un programa sobre el futuro puede parecer extraño examinar el pasado, pero el director Mokochan siente que no daña la historia en absoluto. «Ahora el manga es bastante antiguo, pero no lo parece», explica. «Eso se debe a que, en esencia, hay una sensación de asombro ante el mundo». Durante la presentación, el director también habló sobre la energía ilimitada del manga, quizás una de las razones por las que aún conserva vitalidad incluso 37 años después de su primera publicación. Mokochan también añadió que debido a los cambios que la sociedad está experimentando con la tecnología y la IA, vale la pena revisar esta historia.

Al mismo tiempo, la tecnología en “The Ghost in the Shell” se basa en el período de tiempo desde que se creó el manga por primera vez; el espectáculo estuvo lleno de aparatos electrónicos que ahora se consideran arcaicos: videograbadoras y unidades de CD, no hologramas ni pantallas táctiles. El director sintió que el uso de la tecnología en el momento en que se escribió el manga parecía temáticamente apropiado, pero al mismo tiempo, había una pizca de nostalgia en el juego. “En este momento se está produciendo un auge de reactivación de los años 90”, dijo Mokochan. «Es lo suficientemente contemporáneo como para no diferenciar entre ahora y hace algún tiempo».

No solo a través de la tecnología que utiliza “The Ghost in the Shell” para capturar la época en la que se desarrolló el manga original, sino también a través de los diseños de personajes y vestuario: en el primer episodio, el protagonista Makoto Kusunagi usa una chaqueta con grandes hombreras que eran características de la silueta de la época. Fue un esfuerzo notable: Mokochan notó que el manga de Shirow era inusual por la gran cantidad de atuendos diferentes que el artista incluía para sus personajes, en lugar de mantener solo unos pocos por eficiencia. Al incorporar todo esto al anime, durante la presentación Mokochan estimó que Kusunagi tenía 48 atuendos en el transcurso de la serie, diciendo que en general probablemente había el doble de elementos de diseño en comparación con lo que podrías ver en otros animes.

«La razón de tener todos esos recursos de diseño es para que los animadores, cualquier animador, sepa cómo dibujar ese personaje en esa escena, en ese episodio», explicó Sahita. «Tienen referencias, y en el anime de televisión, normalmente cuantos más diseños tienes, más probable es que alguien cometa un error, dibuje el traje equivocado y, a menudo, reduces la cantidad de elementos de diseño diferentes que tienes, porque se requiere menos esfuerzo y menos posibilidades de cometer errores, pero en este caso no hicimos eso. Realmente queríamos tener todos los trajes, y así es como aumentaron los números».

La sensación de diversidad también se extiende desde los recursos visuales hasta la banda sonora interpretada por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi y Yuki Kanesaka. A lo largo de los dos episodios transmitidos, el género continúa cambiando, del jazz a la música de baile, a la música orquestal más tradicional y viceversa.

«El concepto era que la mitad de la escena debería tener una sensación física analógica que coincidiera con la música», dice Mokochan, «y la otra mitad debería tener una sensación de mundo virtual. La conversación que tuvimos con el director de sonido fue que normalmente en el anime, la música sigue la trama o los sentimientos o eventos que suceden en la pantalla, pero en este caso decidimos que la música debería abarcar toda la escena, ayudando esencialmente a crear el mundo».

Todo en “The Ghost in the Shell” está hecho para reflejar algo que también se mencionó durante la charla previa al estreno: la idea de un mundo construido sobre la densidad visual y táctil, y la música juega un papel similar. Este enfoque visual distingue inmediatamente a “The Ghost in the Shell” de muchas de las otras adaptaciones anteriores, encontrando un nuevo camino hacia el manga de Shirow que se siente más divertido y enérgico que nunca.