Las obras creativas de ‘Moana’ colaboran para honrar la cultura y las tradiciones polinesias

Dwayne Johnson finalmente puede alegrarse. En el estreno de la película de acción real de Disney “Moana”, la estrella dijo que, cuando era niña, no se veía representada en los medios. «‘Indiana Jones’ me inspiró. Cuando tenía 8 años viendo Harrison Ford, pensé: ‘Quiero ser ese tipo’, pero ese tipo no se parecía a mí». Entonces, cuando la película llegó a la pantalla grande este fin de semana, el público asiático-estadounidense y nativo hawaiano/isleño del Pacífico, Johnson y el elenco y los creativos de la película finalmente encontraron mucho que celebrar.

Ha pasado una década desde que la historia de la viajera Moana llegó por primera vez a los cines. Esta animación de 2016 presenta toques culturales que hacen referencia a la cultura y el folclore polinesio, y estos momentos captan la atención de la audiencia. La función de acción en vivo le da vida a todo. Aspectos como los tatuajes tradicionales maoríes, conocidos como Tā moko, la expresión de una rica historia a través de la danza y generaciones de tradiciones polinesias están en el centro de la adaptación de Thomas Kail. Esto hace que el elenco y los creativos de la película se sientan orgullosos de ver su cultura representada en la pantalla.

Para garantizar que la representación se realice con respeto y autenticidad, muchos artistas, consultores, expertos, asesores y jefes de departamento trabajan en estrecha colaboración con Cultural Trust. Entre estos expertos se encuentra el Dr. Grant Muāgututiʻa (consultor principal, Cultural Trust), Tiana Nonosina Liufau (coreógrafa, productora asociada, Cultural Trust) y Opetaia Foaʻi (compositora).

A partir de su origen cultural, Liufau tiene como objetivo crear movimientos que se sientan únicos y auténticos. Trabajó con bailarines de todas las islas del Pacífico, infundiendo movimientos tradicionales de las regiones de Samoa y Tonga, como Ori Tahiti (danza tahití), Siva Samoa (danza tradicional de Samoa) y muchos más para representar los primeros fundamentos de la danza polinesia. «No buscamos una forma de isla en particular», dijo. Se trata de combinar canciones y bailes de toda la isla y combinar esos movimientos sin esfuerzo en números musicales.

Otro elemento importante para él fue organizar la coreografía de manera que los rostros de los bailarines fueran visibles. «Hay tantos bailarines polinesios en todo el mundo. Quiero asegurarme de que nuestras comunidades y personas se vean a sí mismas en la pantalla».

El consultor principal Muāgututiʻa, que encabezó el equipo, quería asegurarse de que las tradiciones culturales de respeto se reflejaran con precisión. El orden de las aldeas se analiza en detalle. La forma en que la gente habla e interactúa (especialmente dentro de la junta directiva) es muy importante. También es importante mejorar el comportamiento de Moana. Muāgututiʻa dice: «En la película de Moana, lo que importa es cómo camina frente a la casa, saluda a su padre, cómo sirve a sus mayores; queríamos asegurarnos de hacerlo bien para que cuando la gente viera la película, pudieran decir: ‘Sí, así es exactamente como lo hicimos’, y eso resuena en ellos».

Grant también considera importantes para la representación cultural los momentos en los que el elenco habla samoano. «Significó mucho para mí asegurarme de que lo dijeran bien. Las palabras son simples pero significativas en el siva tau (danza o desafío de guerra tradicional de Samoa). Esa escena, y cuando están en la cima de la montaña citando tal o cual letra, eso es en la cima de la montaña, cuando citan la letra que escribió Opetaia, las dicen de la manera correcta, y todo eso combinado, es realmente especial».

Foaʻi no es ajeno al mundo de “Moana”, ya que escribió la música de “Moana”, “Moana 2” y ahora Moana de acción real. El compositor Lin-Manuel Miranda llamó a los compositores, músicos y cantantes de Tokelau-Tuvalu la “salsa secreta” de la autenticidad de la música de la película.

Además de traducir y reorganizar la canción original de Miranda, “Along the Way” en tokelauano, explicó, la primera canción de la película tenía que tener fuerza, por lo que escribió “Tulou Tagaloa”. «Sabía que las canciones tenían que estar en samoano para ser aceptadas. Ese era mi trabajo. Mi trabajo era tratar de honrar la historia de nuestros antepasados ​​y hacer coincidir las canciones con esa época como una forma de respeto hacia ellos».

Y mientras los críticos de cine argumentan que la película de imagen real se estrenará demasiado pronto, el elenco de la película argumenta lo contrario y que la representación polinesia hace mucho tiempo que debería haberse producido.

Al igual que el personaje principal de la película, que se aventura fuera de la isla para forjar su propio camino, Owen, que trabajó como miembro de la Maori Theatre Company y protagonizó “Rapa Nui”, producida por Kevin Costner, finalmente se vio a sí mismo y a su gente en “Moana”. Señaló: «Todos los que aparecen en esa pantalla son de ascendencia polinesia».

Entre las personas que Owen elogió estaban Kail y Johnson. Dijo: «Todos sabemos que este legado no existiría sin una megaestrella. Dwayne es un apasionado de su herencia samoana y ha tomado esta acción para abrir una puerta enorme para que todos podamos atravesarla. Estoy agradecido a Dwayne y, por supuesto, a nuestra estrella, Catherine. Todos viajamos en sus alas».

Frankie Adams, que interpreta a Sina, también se ve a sí mismo y a su cultura a través de la película. Los movimientos de baile de los isleños del Pacífico lo emocionaron. Adams dice: «Mi madre fue una parte importante de ese grupo cultural mientras crecía. Mi hermana y yo bailamos samoano durante nuestra infancia, así que siento nostalgia cuando lo recuerdo».

Tui retoma su papel del obstinado padre de Moana, el Jefe Tui. Admitió que estaba nervioso por traducir la película a acción real. «Tenemos muchas cargas que soportar», afirmó. Pero una vez que vio la isla, el casting y escuchó la música, sintió una abrumadora sensación de orgullo. “Lo hemos intentado, y nuestra lucha, nuestras familias y los hombros de nuestros antepasados ​​sobre los que nos apoyamos están orgullosos de ello”. Y añadió: «Siento que estoy con algunos narradores realmente buenos y mujeres y hombres fuertes, y todos nos unimos para contar nuestras historias».

Grant reflexiona sobre el estreno, que comienza con un grupo de bailarines polinesios en el escenario del Hollywood Bowl. Ella dijo: «Creo que es muy poderoso y algo que no experimenté mientras crecía, así que espero que nuestros jóvenes isleños del Pacífico y polinesios sientan que al salir de esta película, se sentirán inspirados, empoderados y abiertos a abrazar su idioma, su cultura, su música y quiénes son realmente».