Aaron Wyanski reimagina audazmente a Arnold Schoenberg »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,arnold schoenberg,classical,experimental,jazz,lounge jazz,music review,Sprechstimme

Tomar una composición histórica aclamada por la crítica y reconfigurarla para un estilo aparentemente anacrónico puede ser difícil de lograr, incluso, para algunos, herético. Sin embargo, para el compositor y pianista Aaron Wyanski, reestructurar las obras del prolífico e innovador compositor del siglo XX Arnold Schönberg (1874-1951) ha sido un proyecto en curso, con resultados realmente sorprendentes y muy imaginativos. Tomar estas obras poco ortodoxas y fuera de lugar y sumergirlas en el mundo del lounge jazz de mediados de siglo es un trabajo mucho mejor de lo que podría pensar, y el ejemplo más ambicioso de este atractivo continuo puede ser su mejor trabajo.

Pierrot Lunaire es la interpretación que Schoenberg hizo en 1912 de 21 poemas de Albert Giraud, organizados en lo que se conoce como tiempo libreuna forma de canción hablada en la que la vocal de cada palabra toca la nota indicada por un momento antes de alejarse de ella. Como la mayoría de las composiciones atonales del siglo XX, Pierrot Lunaire puede ser una escucha desafiante. El compositor Charles Wuorinen comparó una vez la experiencia auditiva con “hacerse amigo de un erizo”.

Otro compositor, George Perle, reconoció que “no era un trabajo que uno haría normalmente”. El crítico musical Tim Page, en su brillante y completo ensayo de 1996 “Radical Music That Will Stay That Way”, señaló que “este extraño ciclo de canciones artísticas y expresionistas puede no ser el trabajo más apasionante de Schoenberg, pero sin duda es el más radical”.

Aaron Wyanski no sólo adopta el enfoque desafiante que adopta en el famoso ciclo de canciones. Logró transformarlo en algo muy diferente, llamándolo “Schoenberg en Hi-Fi”, conservando al mismo tiempo la naturaleza caprichosa y el espíritu audaz del arreglo original. Mientras Wyanski tocaba cada nota utilizando una combinación de plataformas de software Logic y Pro Tools, la soprano Anna Elder contribuía con las voces, a menudo difíciles. Aunque los conjuntos virtuales van desde pequeños combos hasta grandes bandas, cada nota es de Schoenberg, excepto la pista rítmica, que ayuda a colocar la canción en un entorno sonoro adecuado de mediados de siglo.

La pista rítmica hace su primera aparición, ya que la canción de apertura, “Mondestrunken”, comienza con un redoble de bongó que conduce a un conmovedor arreglo de jazz latino. Elder tocó todas esas notas inusuales perfectamente, mientras los toques de trompeta lo asaltaban. Mientras tanto, “Colombine” es más ruidosa y espesa que los arreglos típicamente más escasos, reforzando el tono radical con una colección de notas de órgano y percusión tintineante. La percusión del martillo y el sonido del agua rompiendo en una playa tropical le dan a “Eine Blasse Wascherin”, generalmente un capítulo relativamente tranquilo en versiones anteriores, una sensación de salón tiki.

El compositor Robert Carl escribió extensas notas para el disco (que también incluyen hermosas ilustraciones apropiadas para la época de Cyn Barrera, que muestran a Schoenberg siendo disparado al espacio). Explicó que Wyanski “decidió crear una historia alternativa basada en algunos hechos importantes”, calificando el proyecto como una “recomposición” de Pierrot Lunaire.

Wyanski, por otra parte, se autodenomina un “musicólogo especulativo”. A Elder se le encomendó la difícil tarea de tomar estas canciones, que ya eran desafiantes en su forma original, y transponerlas a otro tiempo y lugar. Otros aspectos destacados incluyen “Der Kranke Mond”, interpretada originalmente como un dúo entre voz y flauta, y con un toque de jazz animado que combina la voz de Elder con percusión y bajo acústico. “Enthauptung” también está fuertemente influenciado por el jazz de big band antes de convertirse en un epílogo instrumental de baja fidelidad.

Aaron Wyanski y Anna Elder han regalado a sus fans Pierrot Lunaire una oportunidad de probar esta composición icónica en una forma completamente diferente, una que podría molestar incluso a los puristas más implacables. Sin embargo, lo más probable es que agrade a los fanáticos de mente abierta de la música clásica del siglo XX que estén ansiosos por escuchar nuevas interpretaciones de ciclos de canciones escritas hace más de un siglo. Aquellos nuevos en este trabajo probablemente se apresurarán a grabar un arreglo más antiguo y tradicional. De todos modos, este nuevo disco Pierrot Lunaire es una ejecución fresca y audaz de una de las composiciones más veneradas y logradas de la música clásica.