Artistas usan cinturones para generar conversación sobre disciplina: NPR

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Artista Lex Marie fotografiada por Stephen LA Miller
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La artista multidisciplinaria Lex Marie se ha vuelto viral en TikTok e Instagram por su arte que desafía la disciplina en los hogares negros.

En el estudio de arte de Lex Marie, los cinturones ya no son sólo cinturones.

Conocí a artistas multidisciplinarios en Washington, DC, en el Katzen Arts Center de la American University.

Me llevó a su estudio, donde había varios cinturones estirados sobre un lienzo en filas y columnas cuidadosamente dispuestas.

Otros se utilizan como herramientas. Marie lo sumergió en pintura y lo agitó como un pincel, dejando marcas gruesas y ásperas en el lienzo blanco.

Marie dice que cada obra contiene una historia sobre la infancia, la disciplina, la supervivencia y formas complejas de expresar el amor.

Ella está construyendo un trabajo que aborda un tema que muchas familias conocen pero que rara vez discuten abiertamente: el castigo corporal en los hogares negros.

“Fui particularmente crítica con la disciplina en los hogares negros”, dijo Marie. “Pero trato de abordar la historia detrás de la disciplina en los hogares negros, detrás de las palizas y los azotes, y hablo sobre las diferencias en la forma en que la generación millennial cría a sus hijos”.

El trabajo es personal para él. Marie tiene 33 años y es madre de un niño de ocho años. A medida que su hijo sigue creciendo, dice que las preguntas que dan forma a su arte a menudo provienen directamente de su educación.

«A través de la maternidad, comencé a pensar en mi propia infancia, y la comparé y contrasté. Así que parte de este trabajo simplemente habla desde mi experiencia con los azotes, y también desde la perspectiva de mis sentimientos».

Una de las obras más importantes de la serie se titula «Watch Your Tone». La obra, de seis por seis pies, consiste enteramente en cinturones (docenas de ellos) cuidadosamente dispuestos sobre lienzo. Los colores varían, marrón, negro y rosa para representar el color de la carne.

El título de la obra refleja una frase que muchos niños escuchan mientras crecen: «Cuida tu tono cuando me hablas».

Pero Marie dice que el cinturón también representa algo más profundo.

Explicó que creó esta obra para transmitir varios significados. Los diferentes tonos de piel le ayudan a explicar las diversas conexiones del castigo con la historia estadounidense.

Para algunos historiadores y académicos, la conversación sobre el castigo corporal en los hogares negros estadounidenses no puede separarse del legado de la esclavitud. Durante la esclavitud, se utilizaba la violencia física, como palizas con látigos, para controlar los cuerpos de los negros. A lo largo de generaciones, estas prácticas disciplinarias han evolucionado hasta convertirse en prácticas parentales modernas.

Yohuru WilliamsEl director fundador de la Iniciativa de Justicia Racial en la Universidad de St. John Thomas, cree que la conexión entre el castigo corporal y los afroamericanos tiene sus raíces en la esclavitud.

«La idea de los azotes, la idea de que el cuerpo negro requería un castigo extremo –que había algo en la constitución negra que requería una disciplina excesiva- tenía raíces profundas. Raíces que iban más allá de la esclavitud. Pero esto [was] fue realmente reforzada por la esclavización de los africanos. Y cuando vinieron a los Estados Unidos, se vio la implementación de un sistema de castigo en la esclavitud que continuó después de la esclavitud; que continúan ese proceso con la práctica de brutalizar… los cuerpos de personas negras y de color”, dijo.

“Porque te amo, otra entrega de la serie de Marie, destaca el acto físico de imponer el castigo.

Marie pintó el panel de madera de blanco, sumergió el cinturón en pintura acrílica y golpeó la superficie repetidamente, dejando marcas esparcidas por toda la pieza como cicatrices y ronchas.

«Pasé horas haciendo lo mismo una y otra vez», dijo.

Este proceso lo enfermó físicamente al día siguiente.

El título de la obra surge de una frase que muchos niños escuchan tras ser azotados: «Esto me duele más a mí que a ti» o «Hago esto porque te quiero».

Marie explica que hacer que esto funcionara fue a la vez catártico y difícil. Cuando los videos de su obra de arte comenzaron a circular en línea, las reacciones fueron inmediatas.

Miles de personas comentaron su publicación, compartiendo sus historias de infancia. Algunos se muestran hirientes y a la defensiva, mientras que otros agradecen que se esté discutiendo el tema.

Pero Marie insiste en que el objetivo de este trabajo no es acusar ni avergonzar. Esto crea espacio para conversaciones que a menudo quedan enterradas.

Williams dijo que para tener estas discusiones, las familias negras deben repensar su forma de pensar sobre la disciplina.

«Creo que muchos padres, padres negros, luchan con esto porque existe un conocimiento inherente de que esta es la forma en que nos desarrollamos. Y existe la creencia de que, sí, ya sabes… tal vez seamos más estables, tal vez seamos más resilientes, tal vez seamos más capaces de perseverar. Hemos desarrollado un cierto tipo de control debido a estas experiencias», dijo Williams.

Williams dijo que es hora de tener una conversación “honesta” sobre el legado histórico del castigo corporal en la comunidad negra. «Sería mucho más comunitario y afirmaría la dignidad humana y la dignidad de la vida negra», dijo. “Desde el movimiento Black Lives Matter, miras esto en retrospectiva y dices: ‘Entendemos esto desde una perspectiva histórica’. Pero desde la perspectiva de una práctica de justicia restaurativa humanista y centrada en la comunidad, hay algo en esta práctica que no me sienta bien. Y creo que nos debemos a nosotros mismos como comunidad revisar eso”.

Marie ve su arte como un camino hacia debates muy difíciles y genera conversaciones sobre el trauma infantil, especialmente para las personas que pueden tener dificultades para encontrar las palabras por sí mismas, tal como lo hace ella.

El proyecto continuará desarrollándose durante el próximo año a medida que Marie desarrolle más trabajos para una exposición planificada para este otoño. La serie tiene casi 20 piezas e incluso ha vendido dos al cineasta Spike Lee, famoso por sus películas. Haz lo correcto Y malcolm

incógnita

Lex Marie realizará una exposición individual en la galería The Bishop en Brooklyn, Nueva York, este otoño que presentará esta serie.

Para Marie, el resultado más importante es no llegar a un acuerdo. Esa es una confesión.

Esta historia fue editada por Olivia Hampton y producida por Nia Dumas. La historia digital fue escrita por Nia Dumas.

Artista Lex Marie fotografiada por Stephen LA Miller
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La artista multidisciplinaria Lex Marie se ha vuelto viral en TikTok e Instagram por su arte que desafía la disciplina en los hogares negros.

En el estudio de arte de Lex Marie, los cinturones ya no son sólo cinturones.

Conocí a artistas multidisciplinarios en Washington, DC, en el Katzen Arts Center de la American University.

Me llevó a su estudio, donde había varios cinturones estirados sobre un lienzo en filas y columnas cuidadosamente dispuestas.

Otros se utilizan como herramientas. Marie lo sumergió en pintura y lo agitó como un pincel, dejando marcas gruesas y ásperas en el lienzo blanco.

Marie dice que cada obra contiene una historia sobre la infancia, la disciplina, la supervivencia y formas complejas de expresar el amor.

Ella está construyendo un trabajo que aborda un tema que muchas familias conocen pero que rara vez discuten abiertamente: el castigo corporal en los hogares negros.

“Fui particularmente crítica con la disciplina en los hogares negros”, dijo Marie. “Pero trato de abordar la historia detrás de la disciplina en los hogares negros, detrás de las palizas y los azotes, y hablo sobre las diferencias en la forma en que la generación millennial cría a sus hijos”.

El trabajo es personal para él. Marie tiene 33 años y es madre de un niño de ocho años. A medida que su hijo sigue creciendo, dice que las preguntas que dan forma a su arte a menudo provienen directamente de su educación.

«A través de la maternidad, comencé a pensar en mi propia infancia, y la comparé y contrasté. Así que parte de este trabajo simplemente habla desde mi experiencia con los azotes, y también desde la perspectiva de mis sentimientos».

Una de las obras más importantes de la serie se titula «Watch Your Tone». La obra, de seis por seis pies, consiste enteramente en cinturones (docenas de ellos) cuidadosamente dispuestos sobre lienzo. Los colores varían, marrón, negro y rosa para representar el color de la carne.

El título de la obra refleja una frase que muchos niños escuchan mientras crecen: «Cuida tu tono cuando me hablas».

Pero Marie dice que el cinturón también representa algo más profundo.

Explicó que creó esta obra para transmitir varios significados. Los diferentes tonos de piel le ayudan a explicar las diversas conexiones del castigo con la historia estadounidense.

Para algunos historiadores y académicos, la conversación sobre el castigo corporal en los hogares negros estadounidenses no puede separarse del legado de la esclavitud. Durante la esclavitud, se utilizaba la violencia física, como palizas con látigos, para controlar los cuerpos de los negros. A lo largo de generaciones, estas prácticas disciplinarias han evolucionado hasta convertirse en prácticas parentales modernas.

Yohuru WilliamsEl director fundador de la Iniciativa de Justicia Racial en la Universidad de St. John Thomas, cree que la conexión entre el castigo corporal y los afroamericanos tiene sus raíces en la esclavitud.

«La idea de los azotes, la idea de que el cuerpo negro requería un castigo extremo –que había algo en la constitución negra que requería una disciplina excesiva- tenía raíces profundas. Raíces que iban más allá de la esclavitud. Pero esto [was] fue realmente reforzada por la esclavización de los africanos. Y cuando vinieron a los Estados Unidos, se vio la implementación de un sistema de castigo en la esclavitud que continuó después de la esclavitud; que continúan ese proceso con la práctica de brutalizar… los cuerpos de personas negras y de color”, dijo.

“Porque te amo, otra entrega de la serie de Marie, destaca el acto físico de imponer el castigo.

Marie pintó el panel de madera de blanco, sumergió el cinturón en pintura acrílica y golpeó la superficie repetidamente, dejando marcas esparcidas por toda la pieza como cicatrices y ronchas.

«Pasé horas haciendo lo mismo una y otra vez», dijo.

Este proceso lo enfermó físicamente al día siguiente.

El título de la obra surge de una frase que muchos niños escuchan tras ser azotados: «Esto me duele más a mí que a ti» o «Hago esto porque te quiero».

Marie explica que hacer que esto funcionara fue a la vez catártico y difícil. Cuando los videos de su obra de arte comenzaron a circular en línea, las reacciones fueron inmediatas.

Miles de personas comentaron su publicación, compartiendo sus historias de infancia. Algunos se muestran hirientes y a la defensiva, mientras que otros agradecen que se esté discutiendo el tema.

Pero Marie insiste en que el objetivo de este trabajo no es acusar ni avergonzar. Esto crea espacio para conversaciones que a menudo quedan enterradas.

Williams dijo que para tener estas discusiones, las familias negras deben repensar su forma de pensar sobre la disciplina.

«Creo que muchos padres, padres negros, luchan con esto porque existe un conocimiento inherente de que esta es la forma en que nos desarrollamos. Y existe la creencia de que, sí, ya sabes… tal vez seamos más estables, tal vez seamos más resilientes, tal vez seamos más capaces de perseverar. Hemos desarrollado un cierto tipo de control debido a estas experiencias», dijo Williams.

Williams dijo que es hora de tener una conversación “honesta” sobre el legado histórico del castigo corporal en la comunidad negra. «Sería mucho más comunitario y afirmaría la dignidad humana y la dignidad de la vida negra», dijo. “Desde el movimiento Black Lives Matter, miras esto en retrospectiva y dices: ‘Entendemos esto desde una perspectiva histórica’. Pero desde la perspectiva de una práctica de justicia restaurativa humanista y centrada en la comunidad, hay algo en esta práctica que no me sienta bien. Y creo que nos debemos a nosotros mismos como comunidad revisar eso”.

Marie ve su arte como un camino hacia debates muy difíciles y genera conversaciones sobre el trauma infantil, especialmente para las personas que pueden tener dificultades para encontrar las palabras por sí mismas, tal como lo hace ella.

El proyecto continuará desarrollándose durante el próximo año a medida que Marie desarrolle más trabajos para una exposición planificada para este otoño. La serie tiene casi 20 piezas e incluso ha vendido dos al cineasta Spike Lee, famoso por sus películas. Haz lo correcto Y malcolm

incógnita

Lex Marie realizará una exposición individual en la galería The Bishop en Brooklyn, Nueva York, este otoño que presentará esta serie.

Para Marie, el resultado más importante es no llegar a un acuerdo. Esa es una confesión.

Esta historia fue editada por Olivia Hampton y producida por Nia Dumas. La historia digital fue escrita por Nia Dumas.

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📰 Publicación: www.npr.org
✍️ Autor: Nia Dumas
📅 Fecha Original: 2026-06-16 08:45:00
🔗 Enlace: Ver artículo original

Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

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