Atrévete cuando el amor brilla » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,blues rock,classic rock,funk rock,jimi hendrix,music review,psychedelia,psychedelic rock,rock,the jimi hendrix experience

Música atemporal de Jimi Hendrix Experience Wick: Valiente como el amor ha recibido una nueva remasterización y reedición especial limitada en formato Ultra High Quality Record (UHQR), dando como resultado un vinilo con un sonido sensacional. Grabado originalmente en los Olympic Studios de Londres en 1967 con el productor Chas Chandler y el pronto famoso ingeniero de estudio Eddie Kramer, el álbum continúa brillando como una obra maestra de la gran composición de canciones de Hendrix y sus influyentes habilidades con la guitarra.

Analogue Productions ha lanzado La reedición de UHQR es limitada en lo que se anuncia como la edición estéreo y mono definitiva de 45 RPM. Con un tiempo de reproducción de 45 RPM, el álbum se encuentra en cuatro caras de Clarity Vinyl de 200 gramos, impreso en Quality Record Pressings Acoustic Sounds de las cintas maestras originales y remasterizado por el ingeniero Bernie Grundman. El lanzamiento en estéreo está limitado a 4500 copias, mientras que la versión Mono está limitada a 2500 copias. También hay un folleto de 16 páginas que contiene nuevas fotografías y ensayos. Mundo de la guitarra editor Brad Tolinski.

Según la descripción de Clarity Vinyl, estos discos vienen en un color blanquecino que se describe como “el color del vinilo crudo en su forma más pura (vinilo sin teñir)”. El vinilo negro estándar de la industria utiliza un tinte llamado “negro de carbón” que Clarity Vinyl elimina del proceso para mejorar el sonido. Se dice que el pigmento negro que forma parte de la formulación compuesta original del vinilo permite que las partículas de carbón negro alcancen la superficie de la ranura, lo que puede crear ruido en la superficie. Por lo tanto, Clarity Vinyl se describe como un producto que elimina la posible contaminación sónica de las partículas de negro de humo.

«El corte de Axis UHQR es extraordinario: intacto, detallado, fuerte y convincente. Muy impresionante. La mejor edición que he escuchado», dijo el productor de reedición Bill Levenson, ganador del premio Grammy, en un comunicado de prensa.

Clarity Vinyl parece futurista y, de hecho, suena fantástico. La percusión única y elegante del baterista Mitch Mitchell se destaca en la mezcla, gracias a una nítida producción de alta fidelidad, mientras Kramer ayuda a Hendrix a darse cuenta de los sonidos embriagadores que escucha en su mente. La influyente psicodelia que Jimi Hendrix y Kramer orquestaron en muchas de las canciones realmente resuena en el formato UHQR. La interpretación visionaria y la filosofía espiritual de Hendrix también siguen brillando casi 60 años después.

Canción de apertura “EXP” y “Desde el cielo” Encuéntrelo tocando el tema siempre interesante de «¿Hay o no platillos voladores u ovnis?» visitar la Tierra. Mientras el Congreso supera décadas de inacción para defender audiencias sobre ovnis (o UAP como ahora se les denomina en los círculos políticos) en los últimos años, ha sido interesante revisitar el punto de vista de Jimi desde la década de 1960. En “Up From the Skies”, Hendrix adopta la perspectiva de un visitante extraterrestre que vivió antes en la Tierra en los “días de hielo” y le preocupa regresar “para encontrar estrellas fuera de lugar y el olor de un mundo quemado”. Incluso predijo la crisis climática preguntándose: «Tal vez sea solo el cambio climático…»

“Spanish Castle Magic” y “Wait Until Tomorrow” completan la cara uno con canciones clásicas que ven la experiencia en modo power rock totalmente electrificado, luego con Jimi Hendrix buscando un tono más limpio en la pista final que combina muy bien con el bajo pulsante y los patrones de batería ajustados.

“Ain’t No Telling” inicia la cara dos con un juego que nuevamente está anclado por la emocionante percusión de Mitchell mientras Jimi canta sobre cómo no se sabe cuándo lo volverás a ver, pero espera que sea mañana. “Little Wing” presenta una clase magistral de composición y producción, con Hendrix escribiendo el libro sobre composición de baladas de blues psicodélico. Tolinski escribió que la canción presenta la guitarra de Hendrix tocando a través de un efecto de altavoz giratorio para capturar la vibra metafísica de la canción.

La cara dos cierra con una de las canciones más exitosas del álbum en el himno “If 6 Was 9”. Hendrix se pronunció en contra de que “los conservadores de cuello blanco… me apunten con sus dedos de plástico”, declarando que agitaría la “bandera rara” en alto antes de que el trío diera una sorpresa salvaje y surrealista como declaración de intenciones.

«Fue una sesión improvisada completa, luego añadimos las palabras posteriores. ‘If 6 ​​​​Was 9’ era lo que llamarías un gran sentimiento de blues», relató Hendrix, como se ve en las notas de Tolinski. Es interesante verlo describir la canción como «un gran sentimiento de blues», ya que no es un estilo de blues tradicional como «Red House» o «Hear My Train a Coming».

Sin embargo, el sentimiento de los hippies amantes de la paz que se sienten tristes por el desprecio de los conservadores superficiales es un sentimiento triste que continúa influyendo en las generaciones posteriores en este mundo devastado por la guerra y que se ha vuelto loco. Phish incluso tocó “If 6 Was 9” durante su espectáculo de Halloween más reciente en 2021, presentando una versión de 15 minutos que agradó al público en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y que habría enorgullecido a Hendrix.

La cara tres se abre con Experience convocada para un power trio sincopado en “You Got Me Floatin’”. Todos los miembros de la banda parecen estar tocando solos a la vez en el puente/outro, y suena increíble aquí en Clarity Vinyl. “Castles Made of Sand” es una balada psicodélica ingeniosamente elaborada con efectos de guitarra alucinantes que también utiliza el formato UHQR. “She’s So Fine” cierra el tema con una nota alegre del bajista Noel Redding que se siente como una señal. austin poder una película que llegó 30 años después. Las primeras sesiones grabadas para el álbum incluyeron percusiones aún más increíbles y armonías dinámicas de Mitchell y Hendrix.

“One Rainy Wish” lanza la cara cuatro con una hermosa canción de R&B de medio tiempo en la que Jimi usa efectos acuosos para reflejar las vibraciones lluviosas presentadas. Los tres aparecen impresionantes en el fuerte estribillo, luego terminan de nuevo en la parte acuosa con la guitarra de Hendrix cayendo como una cascada. “Little Miss Lover” es una canción sencilla con una síncopa maravillosa, mientras Experience rinde homenaje a una mujer hermosa.

El álbum termina con la brillante canción principal, un clásico atemporal que evoca un deslumbrante arcoíris de emociones. La canción presenta el primer uso de fase estéreo al final de la coda, un sonido que Jimi Hendrix afirmó haber «escuchado en sus sueños».

Venta al por menor por $ 150, la versión UHQR Clarity Vinyl Wick: Valiente como el amor no para todos. Sin embargo, para los fanáticos y audiófilos acérrimos de Hendrix, es difícil imaginar que este clásico álbum de rock psicodélico suene mejor.