Body Shop Chicago te hará sudar y pensar » PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,Body Shop,dance punk,industrial rock,interview,post-punk,punk,punk rock

A menudo se piensa que la música industrial suena fría o distante, pero ese no es el caso del prometedor Body Shop de Chicago. El trasplante de Florida fue lanzado recientemente. cuerpo sexualun EP que desafía esos estereotipos, con un sonido vigorizante que combina peligro e ingenio y una reputación de presentaciones en vivo conflictivas. La música está llena de peligro y sexo, pero no sólo de provocación vacía. Body Shop quiere que sudes con él, pero eso no es todo.

«Cuando tocamos, no quiero que se sienta flojo. Utilizo micrófonos de cinta. Me gusta la respiración. Quiero que el oyente sienta como si estuviera en sus oídos. Estamos hablando con el público, no con ellos. Quiero crear un sentimiento. Acércate. Comparte espacio. Quiero darle a la gente una sensación de intimidad de nuestra banda. Quiero que el público y los oyentes se sientan como si no estuvieran solos en el mundo. Realmente me gustan las cosas que la gente puede aprovechar cuando cantan y bailando», dice el cantante Kit Dee.

«Nos encanta el peligro y caminar sobre la cuerda floja. Es la mejor sensación ver a Kit sumergirse en el público. No subimos al escenario con un plan. Queremos estar en el momento. Las interacciones no planificadas en el escenario lo hacen emocionante. Queremos que el público piense: ‘¿Harán el amor o terminarán la canción?'», dice el guitarrista Sam Crow.

Canciones en cuerpo sexual combinando música industrial, dance y punk en una atmósfera fascinante que evita la frialdad en favor de la conexión. En lugar de mantener al oyente a distancia, Dee y sus compañeros de banda te invitan a unirte a ellos. Si te gustan grupos como Adult., que también mezclan sensualidad, política y humor en su dance punk, cuerpo sexual se repetirá. Body Shop también cita a Cabaret Voltaire y Algebra Suicide como influencias importantes.

«El espacio entre tú y la pantalla crea un deseo de presencia física directa. Incluso esas experiencias reales se nos promocionan. También se puede recomendar experimentar cosas juntos», dice el guitarrista Lou Larsen.

«Tengo una historia de antifascismo y trabajo sexual, y esas experiencias son parte de nuestro mensaje. Si alguien te ofrece la oportunidad de conectarte y hay un precio, no lo hagas», añadió Dee.

Una de las diferencias clave de Body Shop es su reconocimiento de que ellos también pueden quedar atrapados en el consumo y la mercantilización de experiencias y personas. No están ajenos al estancamiento de la vida del siglo XXI. Ellos también están involucrados en ello, y la complejidad de crear arte y ganarse la vida con él crea sus propias tensiones. “No podríamos mantenernos alejados aunque lo intentáramos”, dijo Crow. “Eso iría en contra de nuestras circunstancias. cuerpo sexual ¿Estamos tratando de hacer música más genial?”, se ríe.

La mayoría de nosotros estamos enganchados a los medios digitales, somos más consumidores que espectadores u oyentes activos. La comodidad es agradable, pero hay algo insustituible en los medios físicos y las relaciones que existen con ellos, sin mencionar que los medios físicos se niegan a ser retirados del servicio, lo que los hace más resistentes a la marginación. La banda valora las experiencias que brindan los medios físicos y la forma en que crean conexiones.

«Recientemente, parece que los medios físicos han pasado de moda. Me interesaba saber por qué. Con tanta gente que depende de los medios digitales, coleccionar casetes, vinilos o CD nos recuerda la alegría y la importancia de recibir objetos físicos», dijo Dee.

«Consumo mucha música de forma pasiva, pero cuando soy artista, quiero tener una conexión con ellos. Quiero poder sostener la obra en mis manos, ver el arte en algo mejor que una pantalla. Quiero saber quién participó en su realización. Leer las notas y el catálogo que viene con la música te ayuda a descubrir quiénes participaron y qué otras bandas te podrían gustar», añade Crow.

También existe la grabación durante un período de tiempo determinado, es decir, la grabación en documentos de soporte físico. «Te comprometes con lo que has hecho. No puedes cambiarlo. Me gusta que sea permanente», explica Larsen.

Body Shop ha pasado por algunos cambios desde sus inicios, pero han estado ligados a la misma visión desde 2023. Dee y Crow descubrieron a Lou Larsen en el programa Spread Joy y su química fue inmediata. «Antes de dejar el programa, le pedí a Lou que se uniera a nuestra banda, simplemente por conversación», dijo Crow. «Cuando me uní, pasaron de ser una banda de rock a programar batería. Pero ahora traemos de vuelta la batería en vivo», añade Larsen. Tyler Ommen de Pixel Grip produjo y tocó la batería. cuerpo sexual.

Con su tema de mercantilización de personas y experiencias, el nombre de la banda tiene sentido intuitivo, pero en realidad tiene orígenes sorprendentes. La banda inicialmente tenía un enfoque y un sonido diferentes. En ese momento, el nombre se refería a la fijación de la banda por Motor City.

«Estábamos obsesionados con el garage rock y Detroit. Body Shop sonaba diferente al principio, pero incluso cuando cambiamos nuestro sonido, todavía nos gustaba el nombre. Teníamos toda esta imagen de auto y la mantuvimos. [J.G. Ballard’s novel] Chocando está en nuestro subconsciente», explicó Dee.

Estar abiertos a la creatividad y la colaboración les lleva a desempeñar un papel importante en su sonido inquieto. «Mi profesor de guitarra me habló de un club ahora cerrado llamado Medusa’s, que era un club de baile para todas las edades donde se reunía gente de todos los rincones del mundo de la música. Esa apertura nos inspiró. No tienes que ser simplemente un rockero punk o un líder de hip-hop. Cuando la banda pasó del garage punk a ahora, eso siempre estuvo en mi mente», explica Larsen.

«Te recompensan por apegarte a una cosa, pero hay demasiadas cosas interesantes por ahí como para limitarme», dice Dee.

Lo próximo para Body Shop son más espectáculos, espacios para festivales aún por revelar, más vídeos musicales y, con suerte, espectáculos en Europa. También tienen mucho material para darle seguimiento. cuerpo sexualy espero que puedan conseguir el concierto de sus sueños como teloneros de Cabaret Voltaire este otoño en Chicago.

“Realmente avanzamos a buen ritmo”, dijo Dee. «Nuestro mundo se centra en el poder que tenemos para hacernos daño unos a otros, pero tratamos de centrarnos en el poder que tenemos para compartir unos con otros para aprender unos de otros. Estoy profundamente preocupado por la necesidad que tiene el mundo de tener una comunidad y también por mi propia necesidad de esa comunidad».