¿Confundido por las cautivadoras pinturas de campos de colores de Mark Rothko? Mira a los maestros del Renacimiento que lo inspiraron |

Cuando Mark Rothko viajó a Florencia en 1950, tenía muchas cosas en la cabeza. Su madre había fallecido recientemente y su esposa, Mell, estaba embarazada de su primer hijo. A sus 46 años, él buscando trabajo docentey su arte simplemente produce poca ganancia.

Un día, se coló en la sala del frente. Biblioteca Laurencianaque Miguel Ángel diseñó en la década de 1520. Una pesada escalera domina la mayor parte de la pequeña habitación y las altas paredes están decoradas con contornos rectangulares que indican entradas bloqueadas.

Quedó impresionado por la habilidad con la que Miguel Ángel diseñó la habitación para evocar una sensación de tensión claustrofóbica. Varios años más tarde, Rothko comenzó a pintar. Murales de Seagramuna serie de grandes lienzos que contienen tonos oscuros y opresivos de rojo y negro. Espera que las pinturas, al igual que el vestíbulo, hagan que los espectadores se sientan atrapados.

Ahora, dos estudios para Murales de Seagram colgado en la habitación que los inspiró. Esta visión es parte del “Rothko en Florenciauna exposición que destaca la conexión del artista estadounidense con la ciudad italiana. Más de 70 obras de arte se exhiben en tres lugares: la Biblioteca Laurenciana, Museo de San Marcos y eso Palacio Strozzi.

Rothko es mejor conocido por su trabajo. pintura de campo de colorun lienzo a gran escala que presenta una pila de rectángulos monocromáticos. La idea de un visitante del museo parado frente a su lienzo. luchando por entender lo que vieron se había convertido en una especie de cliché.

El trabajo del artista “nos desafía a darle sentido a lo que vemos, tal vez a través de canales indirectos de lo que sentimos”, escribió Christopher Rothko, hijo del artista y uno de los curadores de la muestra, en catalogo de exposicion. Aunque Rothko rara vez salía de su estudio, Italia era un “caso especial”, añadió Christopher. «Era el único lugar al que mi padre no dudaba en ir, y cuando no estaba allí, seguía alimentando su imaginación».

En el Palazzo Strozzi, las pinturas de Rothko se exhiben en orden cronológico, comenzando con sus obras figurativas de los años 1930 y 1940, antes de sus viajes a Europa. Una de las pinturas expuestas es Interiorque puede haber sido influenciado por la obra de Miguel Ángel Mausoleo de la Nueva Sacristía—“un lugar que Rothko sólo podía ver a través de una fotografía”, según Periódico de arteEs James Imam. Esta exposición recorre la transición de Rothko a la abstracción en las décadas de 1950 y 1960, cuando creó sus icónicas pinturas de campos de color. Los visitantes verán famoso Rothkos en préstamo de museos de todo el mundo.

En la Biblioteca Laurenciana, los visitantes del museo aprenderán sobre Murales de SeagramEl primer gran encargo de Rothko. En 1958, el artista aceptó crear un cuadro para las paredes del restaurante Four Seasons en el edificio Seagram de Nueva York. “Acepté este encargo con intenciones muy maliciosas”, dijo luego explicó. Rothko, al igual que Miguel Ángel, quería que los espectadores «se sintieran atrapados en una habitación donde todas las puertas y ventanas estaban hechas de ladrillo». Sin embargo, después de pintar 30 piezas, decidió devolver el dinero, seguro de eso «Cualquiera que comiera esa comida a ese precio nunca vería mis cuadros».

En 1964, dos filántropos de Houston encargó a Rothko que creara una pintura para un nuevo lugar no confesional, llamado Capilla Rothko, que proporcionaría “descanso y reflexión en un mundo caótico.”

«Él trata de hacer que estos espacios sean lo más íntimos posible y que te rodees de arte y realmente te sumerjas en ese tipo de espacio, como lo harías en una escala más pequeña en San Marco», dijo Christopher. New York TimesElisabetta Povoledo. A diferencia de los visitantes del restaurante Four Seasons, los visitantes entran a la capilla con la expectativa de ser transportados.

Finalmente, San Marco presenta la obra de Rothko junto con su mural. Hermano Angélico que decoran las paredes del antiguo monasterio. Cuando el artista la visitó, quedó tan cautivado por las pinturas religiosas que regresó al día siguiente. Los murales están ubicados dentro de las celdas de los monjes, proporcionando un espacio más pequeño para la reflexión.

Al colocar las pinturas de Rothko junto a ellas, la exposición resalta «no sólo su lenguaje visual igualmente refinado, sino también su lógica muy similar», escribe Guardián‘s Rhiannon Lucy Cosslett. «Rothko hablaba de la pintura como una experiencia y creía en la importancia de la contemplación tranquila».

“Rothko en Florencia”está en exhibición en el Palazzo Strozzi, la Biblioteca Laurenciana y el Museo de San Marco hasta el 23 de agosto de 2026..