El fútbol americano expande su sonido hacia un gran éxito en ‘LP4’ »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,american football,emo,indie rock,math rock,midwest emo,music review

Emo ha sido una gran parte de mi vida desde que tenía 20 años y acabo de cumplir 50, así que será mejor que crean que soy el grupo demográfico objetivo del nuevo lanzamiento de fútbol americano. Sinceramente, es una banda que siempre me ha gustado, pero que sólo llegué a amar años después. En el momento del lanzamiento de su debut clásico, estaba más interesado en los demás. Capitán Jazz sus ramificaciones, The Promise Ring y Joan of Arc, la primera está empezando a decaer y la segunda acaba de empezar una racha fenomenal y especial de lanzamientos.

Descubrí que el subidón de azúcar de Promise Ring y las provocaciones de Juana de Arco eran el objetivo final que anhelaba, y veía el fútbol americano no muy diferente de muchas otras bandas emo de las que había escuchado. Además, creo que el proyecto Owen de Mike Kinsella es demasiado triste, y para un chico al que le gusta la música oscura, eso es mucho decir.

A veces se necesita un poco de experiencia de vida para conectar con una canción, y “Home is a Haunted Place” honestamente no me gustó. Estaba en medio de un período muy infeliz y me sentía como una sombra de mí mismo, por lo que “El fantasma en la esquina / Sabe cómo te sientes / Porque tú también estás muerta para él” vivía gratis en mi cabeza.

Entonces cuando LP3 Cuando llegue 2019, me divorciaré y la última línea de la última canción del disco, “La decepción y la tristeza son fáciles / El perdón es un misterio”, es lo que suena. Entonces, aunque no estoy lamiendo las heridas de un romance fallido, cuando LP1 Cuando caí, había caminado de la mano de Kinsella y sus compañeros de banda en su segundo acto.

Esos primeros tres LP se unificaron musical y temáticamente, por lo que es fantástico ver cómo continúa el fútbol americano. LP4. Sus mayores cambios se realizan al frente. LP4y es también la mayor victoria. Las dos primeras canciones canalizan la gran melancolía de The Cure, y la voz hundida de Kinsella, «Man Overboard» al final, hace que la canción tenga un comienzo inquietante y «No Feeling» continúa en la misma línea con éxito y cuenta con la voz invitada de Brendan Yates de Turnstile. El sencillo principal “Bad Moon” es una canción oscura que termina con un escalofriante final de ocho minutos. Es un cambio bienvenido en el disco y, si bien no es una reinvención descabellada, es el mayor riesgo que han asumido hasta la fecha.

Kinsella todavía sabe cómo girar el cuchillo, y la mayoría de las veces el cuchillo se atasca en su estómago. Esto podría ser mucho si eres una persona lírica, pero hay tanto patetismo en cada uno de los cuatro discos de fútbol americano que bien podrías perderte en ese tipo de sentimiento.

Siempre es bueno para algunas líneas nuevas e imborrables que son a la vez ingeniosas y desgarradoras en su sencillez. LP4 no es una excepción. Lo más destacado de la primera mitad del disco es «La historia de mi vida es un misterio de asesinato / Demasiados cuerpos para esconder», una de las líneas finales de «Blood of My Blood». La canción cuenta con la impresionante voz invitada de Cathlin De Marrias de Rainer Maria. “Bad Moon” comienza con “Sorpresa, solo soy dos niños con impermeables / Cuchillos de plástico / Tengo miedo y no quiero crecer”.

Afortunadamente, hay una pausa instrumental después de esas primeras cuatro canciones pesadas. En cuanto a la segunda mitad, es un poco más ligera en comparación, pero sobre todo en términos de música. Las letras de Kinsella rara vez hacen una pausa. Incluso hay un toque de humor negro en “El santo patrón de los pálidos”, cuando admite que es un nuevo Papa sombrío para un grupo de oyentes de su edad. “Wake Her Up” me recuerda un poco al Promise Ring, más suave y originalmente difamado. Madera/Aguay presenta la suave voz de Wisp.

“Desdémona” es un regreso a aquello Destrucción-era sound Cure y otros aspectos destacados del disco. “Lullaby” es una canción corta y bastante instrumental que cierra “No Soul to Save”. Temáticamente, me recuerda un poco al enfoque de estilo Whig afgano de entrelazar temas y mezclar la ruptura de la cuarta pared con observaciones irónicas, referencias a canciones de álbumes anteriores e interrogatorios del oyente. Este fue un adiós efectivo e impactante.

A estas alturas, el fútbol americano parece decidido a quedarse quieto. Los álbumes se lanzaron más rápido y las plazas se fueron llenando. Es natural que quisieran hacer algo más que simplemente reproducir grabaciones de hace 25 años, y hasta ahora, la música ha sido lo suficientemente cercana a ese tan cacareado debut como para mantener contentos a los fanáticos. Encontré mucho con qué identificarme con la letra, y la música era incluso más inquietante de lo habitual, con rastros Destrucción a lo largo de las pistas más memorables.

Si bien este no es un cambio radical, es una expansión del estilo característico del fútbol americano y funciona muy bien. No esperaba tener un emo reflexivo por mi crisis de la mediana edad, pero fue un regalo inesperado que no sabía que necesitaba.