El increíble sonido de la ira justa que sale de las rótulas » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative hip-hop,heavenly,hip-hop,Kneecap,music review,political hip-hop

En la increíble canción “An Rá”, del excelente nuevo disco de Kneecap fenianoEl trío de rap de Belfast se burla de lo que se considera un regalo del imperialismo británico (un inventario cínico de lo que el Imperio dejó atrás) y la broma golpea como un ladrillo contra una ventana. Tres jóvenes del oeste de Belfast cuentan siglos de historia colonial y logran que parezca la cosa más natural del mundo.

Kneecap ha estado haciendo esto desde su primera canción.“CEARTA”, estrenada en 2017 (claro en irlandés significa “derecha”), y no nos equivoquemos: son un grupo político con un mensaje político muy directo sobre los crímenes del imperialismo británico. Sin embargo, hasta este álbum, mezclaban la política con la necesidad de beber y fumar, el ritmo llevaba al oyente a emborracharse y emborracharse mientras gritaba a los británicos que salieran.

Como muestran en su muy divertida, aunque algo desigual, película biográfica de 2024, rótulano son intelectuales que usan el rap para hablar con los niños; son niños. Estos niños consumen demasiada MDMA los martes por la noche al azar y escriben sobre el acoso nacionalista por parte de la policía mientras intentan encontrar a alguien con quien acostarse. En Fenian, a los muchachos todavía les encanta pasar un buen rato, pero este álbum tiene una sensación diferente. Los ritmos no eran ligeros; La letra no es demasiado juvenil. Este álbum llega con un tono diferente a su trabajo anterior, y el cambio ha resultado en algo extraordinario.

rótula tomar de una piscina muy amplia. El sonido del disco ha sido descrito como gangsta rap de la vieja escuela mezclado con un ataque de camión monstruo en la parte superior de Prodigy, con vetas de post-punk, techno y hip-hop de la costa oeste esparcidos por todas partes. Mientras tanto, DJ Próvaí elogió especialmente la escena rave del Reino Unido de los años 1990 como una fuerza cultural unificadora. Más allá de ese ancla, feniano recorre el drum ‘n’ bass y el hip-hop de Detroit, y cada canción se inspira en la atmósfera cinematográfica de Massive Attack. Se pueden descubrir muchas cosas en una sola escucha, incluso en una sola canción.

En “Carnival”, que detalla la condena por terrorismo de Mo Chara en un tribunal británico, la canción comienza con una escena en la sala del tribunal en la que aparece una vieja y grave voz inglesa como juez que preside, que recuerda el encuadre de “Fuck tha Police” de N.W.A., con el Dr. Dre usando una capa. La canción termina con un poder contundente y crudo: “Todos estos asesinatos / ustedes estuvieron involucrados / la historia los recordará / bastardos / y nunca serán perdonados”, que es un eco de “Masters of War” de Bob Dylan (“Incluso Jesús nunca perdonaría lo que hicieron”).

Lo que hace que todos estos géneros y referencias funcionen –y funcionan, de una manera que parece original más que derivada– no es el género, sino más bien la geografía y el agravio: la inquietud sonora de una banda formada en Belfast a raíz del Acuerdo del Viernes Santo de 1998 que supuestamente trajo “paz” a Irlanda del Norte.

rótuladebut, Artelo anunció al mundo como algo verdaderamente nuevo: rap en irlandés que pintaba su política como pintura de guerra, con el humor como mecanismo de entrega. Sin embargo, fenianocuyo nombre deriva del de un guerrero irlandés medieval cuya identidad se utilizó más tarde como arma para insultar a los católicos irlandeses, representa algo difícil de conseguir. Según Mo Chara, elegir estas palabras como título del álbum es un acto de recuperación: lengua, herencia, identidad. Reclamation es la columna vertebral de este álbum.

Este disco nació del caos. El álbum completo fue descartado y el trío se dirigió a Streatham en Londres para pasar dos meses trabajando en nuevo material con el productor Dan Carey, conocido por su trabajo con Fontaines DC y Kae Tempest, quien sobresale en “Irish Goodbye”, el tema que cierra el álbum. El drama que rodea a la banda es bastante interesante: una actuación en Coachella que conmocionó a las redes sociales y sacudió al gobierno; Mo Chara enfrentó cargos de terrorismo, que luego fueron retirados por el tribunal; El Primer Ministro británico declaró públicamente que su aparición en Glastonbury era “inapropiada”; y una gira por Estados Unidos fue cancelada debido a amenazas de arresto. Este caos también produce nuevos materiales.

Lo que Carey y su banda construyeron juntos fue un álbum que finalmente estuvo a la altura de lo que Kneecap quería transmitir. El abridor, “Éire go Deo” (“Irlanda para siempre”), marca el tono: vertiginoso y elegíaco, un tributo al idioma irlandés como un acto vivo de resistencia en lugar de una pieza de museo. A partir de ahí, el disco pasa a temas de hip-hop industrial, trip-hop y rave eufórico. Era el sonido de una banda que había absorbido la totalidad de la cultura de la clase trabajadora irlandesa y la había utilizado para sus propios fines.

El hilo colonial que yace debajo Arte ahora arruinando completamente la superficie. “Smugglers & Scholars” refleja el período revolucionario de Irlanda y su título es un juego de palabras con el antiguo apodo de “tierra de santos y eruditos”.

Más sorprendente fue “Palestine”, en la que el rapero Fawzi, radicado en Ramallah, pronuncia versos en árabe. Es una poderosa expresión de la solidaridad irlandesa-palestina construida sobre el experimento mental de la colonización inversa: los puestos de control en Amsterdam y los muros alrededor de París. Este no es un movimiento retórico barato. Los rótulas entienden profundamente lo que significa que su lengua sea suprimida, su identidad criminalizada y su cultura tratada como una amenaza. Los paralelos que establecen son genuinos y la canción tiene un peso emocional real.

feniano se divide en dos partes temáticas: una se centra en la vida privada de Kneecap y la otra en su vida pública. Esta ambición estructural dio sus frutos. Los rumores políticos de “Carnival” finalmente dan paso a “Irish Goodbye”, una devastadora meditación sobre el dolor y el suicidio protagonizada por Kae Tempest. Móglaí Bap escribió la canción tras la muerte de su madre por suicidio, y es la canción más vulnerable que Kneecap haya grabado. Que puedan pasar de la justa ira a una profunda ternura sin perder la coherencia es una medida de cuánto han crecido.

feniano demostrando que Kneecap es más que un simple traficante de caos meado. En los compases finales de “Palestina”, expresan claramente sus términos: “Ní stopfaidh muid / Go bhfuil gach duine saor” (“No pararemos / Hasta que todos sean libres)”. Lo dicen en serio. Y por primera vez, la música es lo suficientemente grande como para cumplir esa promesa.