El lento sonido de la fatiga de la memoria »PopMatters | Film,Film Festivals,Film Review,Reviews,film review,German cinema,Mascha Schilinski,psychological drama,Sofia International Film Festival,Sound of Falling,war

Una niña camina por el pasillo oscuro de una casa con un bastón, tambaleante, con una pierna fuertemente atada al muslo, impulsada por una extraña fascinación por descubrir lo que es tener una sola pierna. Una cámara en mano lo sigue durante un largo rato ininterrumpido.

En otra parte, un niño enfrenta sus primeros signos de muerte al presenciar algo así como un despertar, la cámara apunta a la altura de los ojos, el diálogo omitido, la extrañeza empeorada por la ausencia del habla. El impacto es simple e inquietante: estamos en la misma situación que los niños, obligados a registrar muertes antes de que alguien pueda explicarlas.

un momento, Sonido de caída parece listo para construirse a partir del primer encuentro con la muerte, de discursos a medias escuchados, de rituales sólo parcialmente comprendidos y de la sensación de que un lugar puede volverse extraño antes de que entiendas por qué. Luego la historia se expande. Esto ocurre entre generaciones de mujeres ligadas a la misma tierra y las tensiones comienzan a disminuir.

La historia de Alemania depende de esta película. Lo mismo ocurre con la sensación de que un lugar puede durar más que la vida que se forma en él. Lo que pasó allí no desaparece. Una vez que el diseño más amplio se hace evidente, la película sufre pocos cambios.

La siguiente parte sigue volviendo a la misma atmósfera pesada. El dolor y la vergüenza ya están ahí, y Sonido de caída continuar dando vueltas en una vida que parecía agobiada desde el principio. Es raro encontrar una nueva manera de hacer que todo esto suceda. La incertidumbre que impulsó la apertura poco a poco se endurece hasta convertirse en algo fijo. A partir de ese momento, la historia comienza a volver a lo básico que ha cubierto.

Fue entonces cuando las cosas empezaron a complicarse. No es la lentitud lo que te cansa, es la repetición. Los controles visuales permanecen, pero ya no abren materiales. Una escena sigue a otra con la misma insistencia, y al cabo de un rato, la insistencia deja de añadir nada.

Al final, el mundo de la historia se vuelve aburrido. Sonido de caída Sigue volviendo a la misma sensación después de aterrizar. Ver una película no se trata sólo de soportar algo difícil, sino de esperar a que cambie algo que en realidad nunca sucede.

Lo que duele es lo animado que es el comienzo. Las escenas de Alma señalan la forma en que un niño lee el comportamiento de un adulto sin poder decodificarlo. Aquí, la muerte aparece primero como distancia: voces lo suficientemente bajas como para excluirlo, ojos dirigidos a algún lugar que no puede seguir, una habitación cuyo significado ha cambiado antes de que tenga las palabras para ese cambio. La vista trajo oscuridad, pero también curiosidad.

Las últimas secciones mantienen las cosas oscuras y alivian la curiosidad. Hay mejores películas en esas primeras escenas, películas que mantienen una comprensión parcial y dejan que la casa guarde sus secretos. Esta versión imaginaria de la historia recuerda lo extraña que se sentía la muerte antes de que adquiriera significado, antes de que se incorporara a la historia.

Sonido de caída Comienza con un niño que siente que la muerte ha cambiado la atmósfera que lo rodea. Ninguna experiencia posterior fue tan cercana como aquel primer descubrimiento.