El primer clásico de los años 70 de Paul McCartney llegó en 1967 | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,paul mccartney,pop,pop rock,rock,soft rock

Ah, los años 1970. Nos dio muchas cosas lamentables, como electrodomésticos de cocina de color verde aguacate, Oldsmobile Cutlass que consume mucha gasolina, Earth Shoes con tacón invertido, ollas para fondue, alfombras de pelo largo, ropa de estar por casa, camas de agua, salmonetes y un tipo de música rock agradable para la cabeza y los oídos que supuso un cambio de 360 ​​grados con respecto a la década anterior. Era una lista de pecados que los críticos culturales crucificaron con júbilo anfetamínico, especialmente el giro de la música popular hacia música ligera y fácil de escuchar.

En la música, el mayor creador de melodías de los Beatles, Paul McCartney, es especialmente vilipendiado por su dulce comportamiento. Gran parte del trabajo de “The Cute Beatles” de la década de 1970 y posteriores, especialmente con su banda Wings, lo convirtió en el centro de atención de críticos y fanáticos. “My Love”, “Another Day”, “Wonderful Christmas Time” y la suave autodefensa de “Silly Love Songs” fueron líricamente alegres cuyas melodías innegablemente contagiosas los impulsaron a la cima de las listas. Yo, por mi parte, admiro a regañadientes la mayor parte, sus gusanos sónicos a veces vacíos pero con escalas gráficas. Siempre sentí que deberían ser celebrados más por lo que hicieron y lo que lograron que por lo que no lograron.

Como alguien que presenció la década de 1960 cuando era un niño demasiado pequeño para participar activamente, pude ver que la sociedad estaba cansada de grandes declaraciones y acciones colectivas que produjeron pocos cambios (aparte de poner fin a una serie de guerras fallidas para cambiar de régimen). En la década de 1970, Estados Unidos comenzó a cambiar a “vamos a relajarnos” después del frenesí, lo que marcó el comienzo de una era de egoísmo que ahora está en aumento gracias a las redes sociales.

Este cambio de mente y corazón requiere una banda sonora suave y menos ambiciosa para ahogarlo. Revolucionarios anteriores como McCartney cumplieron, junto con constantes creadores de éxitos del nuevo género como Bread y maravillas de un solo éxito como Starlight Vocal Band (“Afternoon Delight”) y Starbuck (“Moonlight Is Right”).

A principios de la década de 1990, algunos de los hipsters más adorados de la época comenzaron a expresar sus sentimientos de culpa por el refrigerio. Sonic Youth, Shonen Knife e incluso los Circle Jerks cubrieron a los Carpenters, mientras que White Stripes y High Llama hicieron lo mismo para Burt Bacharach. Con el tiempo, las canciones más ligeras de Free Design, Hall & Oates, Toto y Fleetwood Mac fueron regrabadas por todos, desde Hole hasta Weezer y Vampire Weekend.

Entonces, ¿por qué los “chicos geniales” del rock moderno no muestran la misma fascinación fanática por la sensibilidad de la era “Me Too” de Maca? ¿Por qué no cubrir algo de su softbol con el mismo guiño y asentimiento que les dieron a los artistas de arriba? Sabemos que muchos de los creadores de éxitos más exitosos de las décadas de 1990 y 2000, desde Kurt Cobain hasta Billy Corgan, crecieron escuchando los clásicos radiofónicos más ligeros de McCartney, ya sea en el auto familiar o por cada ventana suburbana.

El 21 de mayo, McCartney estuvo presente en uno de los momentos mediáticos más publicitados del año, el episodio final de El último show con Stephen Colbert. Marcó su despedida no con una interpretación de «The End» de los Beatles, sino con una canción que reflejaba el diseño y el éxito de gran parte de su producción de los años 70, «Hello Goodbye».

“Hello Goodbye” se lanzó en noviembre de 1967, apenas unos meses después del Summer of Love y mucho antes de la ola de soft rock de los años 1970. La canción encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania Occidental, Canadá, Australia y varios otros países. ¿La cara B de este dulce pop? El sencillo más artístico de los Beatles de John Lennon, el elegante y lírico orch-pop de DADA, «I Am the Walrus».

Entonces, ¿qué piensa Sir Paul de la letra de “Hello Goodbye”? Están notoriamente ausentes en el libro de dos volúmenes de 900 páginas que incluye más de 150 de sus canciones, 2021. Letra – 1956 – Presente.

Según la leyenda, esta pepita proto-década de 1970 surgió a través de un ejercicio de “asociación de palabras” entre McCartney y su asistente, Alistair Taylor. Maca empezó a tocar el armonio y le pidió a Taylor que dijera lo contrario de cada palabra que cantaba. Blanco y negro, sí y no, para y sigue, hola y adiós, eso es todo. Si Paul ya había pensado en la melodía o la había compuesto en el acto, sólo el Beatle lo sabe con certeza.

Como gran parte del trabajo de McCartney de los años 1970 y 1980, el monosilábico “Hello Goodbye” es poco más que una canción infantil. A veces, sus letras son sólo una percha de plástico barata encima de la cual se viste con las ropas melódicas más hermosas, algo que tiene una asombrosa habilidad para producir en grandes cantidades.

Para Paul, el problema siempre es simple: oferta y demanda. “Lo haré”, “Eleanor Rigby”, “Sigo el sol”, “Déjalo ir”, “Quizás estoy asombrado”. Por supuesto, tiene muchas canciones con letras hermosas, algunas de las cuales reflejan la condición humana de manera muy profunda. Sin embargo, los ritmos musicales, las melodías y los cambios de acordes que fluían sin cesar en su mente y sus manos superaron con creces su capacidad para unirlos a todos con las mejores palabras.

Durante gran parte de la década de 1970, McCartney fue como un boxeador que había recibido un golpe cruel pero aún podía luchar contra sus instintos. El contragolpe siempre ha sido su música y sus deliciosas melodías, la infinita riqueza de ganchos que surgen de su admiración y absorción de todo, desde el rock ‘n roll y el R&B primordiales, el dancehall británico, el Great American Songbook, los productos básicos de Brill Building y los clásicos europeos, con una guarnición picante de vanguardia.

¿Podrían las llamadas canciones fáciles de escuchar de Paul McCartney, que comenzaron con “Hello Goodbye” y alcanzaron su punto máximo en la década de 1970, ser otra grandeza? Quizás sea así.

Mire las letras de algunas de las mejores canciones y verá una simplicidad similar. «Lean on Me» de Bill Withers, «Stand By Me» de Ben E. King, «You’ve Got a Friend» de Carole King y «Baby Love» de The Supremes fueron grandes éxitos, adorados por los críticos pero que nunca llamaron la atención por sus letras. ¿Qué tal “Imagine” de John Lennon? Un sentimiento maravilloso y simple cuya música honestamente no coincide con el nivel B+ de Maca.

At 83, el próximo álbum de Paul McCartney, Chicos del carril de mazmorrapuede ser su última oferta de estudio. El sonido es un poco áspero, pero la creación de la melodía parece intacta. Muchos la han llamado su obra maestra del final de su carrera; un pequeño número lo considera un regreso a la forma mixta de la década de 1970: a veces espectacular, a veces demasiado dulce y poco cocida.

Tengo muchas ganas de escucharla, ya que puede ser profunda y verdaderamente reconfortante para mis oídos, buena música melódica con algunas palabras sencillas añadidas. Por mucho que amo a Sun Ra, Sonny Sharrock, Beefheart, Bill Orcutt, Terje Rypdal, Robert Fripp y Brian Eno, Robert Wyatt, Love, VU y Krautrock, ni siquiera los más geniales de nosotros podemos vivir del free jazz, el art rock y la electrónica.

A veces es necesario, como dijo el gran filósofo del hair metal Def Leppard, añadirle un poco de azúcar.