Esta colorida obra de arte contemporáneo acaba de unirse al Museo Hirshhorn mientras el monumento de DC celebra su 50 aniversario |

El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn del Instituto Smithsonian anunció la semana pasada que adquirirá más de 300 obras de arte moderno y contemporáneo para 2025, aumentando su colección permanente en más de 13.000 artículos a tiempo para la celebración de su 50 aniversario.

Una ley del Congreso establecido museo en 1966, e inaugurado en 1974 en un edificio diseñado por Gordon Bunshaft para convertirse en “una gran pieza de escultura funcional” que se cierne sobre un jardín de arte al aire libre. Durante los primeros seis meses del museo, 1 millón de visitantes vieron el estreno de 850 obras.

Muchas de las nuevas adquisiciones del museo fueron posibles gracias a obsequios que conmemoran estos importantes aniversarios. Incluye una pintura de 11 pies de largo. Interior: Cebra con dos sillas y piel funky. (2012) y Vista (2025), una gran pintura de técnica mixta “que combina fragmentos fotográficos serigrafiados con capas de pigmento azul para evocar paisajes árticos y de otro mundo”, según un museo. declaración.

«Ha habido un esfuerzo deliberado en los últimos años para profundizar ciertas áreas de la colección Hirshhorn, en particular la fotografía, las prácticas de medios mixtos y los artistas que definieron la cultura visual estadounidense, incluidos Marilyn Minter, Lorna Simpson y Mickalene Thomas», dijo Melissa Chiu, la salir director del museo, narra noticias de ARTE‘ Daniel Cassady.

La mayoría de las adquisiciones del año pasado fueron obras de arte serigrafiadas y pintadas con spray de Adam Pendleton, un pintor que llama a sus marcos artísticos conceptuales “Pecho negro.” Algunas de sus últimas obras se exponen actualmente en el Hirshhorn, hasta principios de enero de 2027, en una muestra titulada “Adam Pendleton: Amor, reina.”

«Para mí, pintar es una forma de ser quien soy», dijo Pendleton al New York Times. New York Times‘ Pierre-Antoine Louis en 2025, en vísperas de la inauguración del espectáculo. “Espero que el espectador no necesariamente comprenda algunos aspectos del acto de pintar, el acto de hacer, de hacer, sino que los sienta”.

Bombilla rota (2014), una obra en capas que combina papel de periódico, papel de colores y planos arquitectónicos de Hong Kong, también fue donada al museo. Este es el trabajo de otro pilar de Hirshhorn, Mark Bradford, cuyo tapiz de técnica mixta mide 400 pies de largo. La acusación de Pickett (2017) fluye a través de las paredes del anillo interior del tercer piso del museo.

«Es casi como un árbol», dijo Bradford en un comunicado. entrevista con el Hirshhorn sobre el lienzo compuesto La acusación de Pickett. «Si lo cortas, puedes contar las capas».

Las fotografías presentadas para conmemorar el aniversario del museo incluyen 16 heliograbados documentales de Graciela Iturbide, una fotógrafa mexicana que “documenta la incómoda coexistencia de antiguos rituales culturales y sus adaptaciones e interpretaciones contemporáneas”, según Centro Internacional de Fotografía—y 18 impresiones en gelatina de plata de las famosas obras de Danny Lyon. ciclistas Serie, que documenta la vida en el club de motociclistas Chicago Outlaws en la década de 1960.

También se obtuvieron nueve fotografías que representan el museo Hirshhorn en su inauguración en 1974, creadas por Ezra Stoller, lo que refleja el “compromiso de la institución de profundizar las relaciones con artistas que han realizado intervenciones significativas en nuestro campus”, dijo Chiu en el comunicado.

El museo también está ampliando su colección de creadores internacionales, presentando las primeras obras creadas por artistas aborígenes australianos:Yumari (2019) de Pepai Jangala Carroll y 13 obras contemporáneas de China. Esta última adquisición se basa en el reciente estudio del museo sobre la fotografía china»,De repente se abre una ventana.”

Los clientes de Hirshhorn tienen aún más que esperar a finales de este año, cuando el jardín de esculturas al aire libre del museo vuelva a abrir oficialmente en octubre después de varios años de renovaciones. Se presentará el espacio rediseñado, de aproximadamente 1,4 acres. estatua recién adquirida de ocho artistas: Mark Grotjahn, Raven Halfmoon, Lauren Halsey, Izumi Kato, Liz Larner, Woody De Othello, Chatchai Puipia y Pedro Reyes.

Los funcionarios del museo esperan que estas obras, incluida una estatua de piedra tallada de Halfmoon Bailando en el crepúsculo (2024) y los coloridos bloques de Larner 6 (2010-11)—dará vida al parque ubicado en el National Mall.

«Está escondido a plena vista», dijo Chiu. Periódico de arteGabriela Angeleti. «Esperamos que la renovación triplique las visitas».