Horse Lords amplía su sonido en un álbum hipnótico »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,avant-garde,experimental,experimental rock,horse lords,krautrock,music review,rvng intl.

Al hablar o escribir sobre el cuarteto de math-rock de Baltimore Horse Lords en 2026, parece inevitable hacer referencia al dúo canadiense Angine de Poitrine, quienes han llevado sus compases únicos y escalas microtonales a la corriente principal, gracias a sus diversos momentos virales y disfraces absurdos. La mayoría de la gente estaría de acuerdo en que esto es algo bueno, ya que se espera que su estilo de música relativamente inusual inspire a los fanáticos a ver artistas como Horse Lords, que han estado haciendo este tipo de cosas durante algún tiempo (sin el vestuario). Justo en medio de un renacimiento mini-experimental/progresivo, Horse Lords ha lanzado su último álbum, demostrando al mundo que todavía están en eso, mejor que nunca.

El grupo incluye a Andrew Bernstein al saxofón, percusión y electrónica; Max Eilbacher al bajo y electrónica; Owen Gardner a la guitarra y la electrónica; y Sam Haberman a la batería, crearon ¡Exige ser llevado vivo al cielo! de forma semi-remota, ya que Gardner, Eilbacher y Bernstein han vivido en Berlín durante los últimos cinco años y Haberman ensambla sus partes de batería en Baltimore. La incorporación de Madison Greenstone al clarinete bajo y Weston Olencki al trombón añadió una nueva dimensión a su sonido probado, al igual que la incorporación de las voces (una novedad en Horse Lords) de Nina Guo y Evelyn Saylor.

Guo y Saylor fueron colocados al frente y al centro al principio. ¡Exige ser llevado vivo al cielo!, con “Eureka 378-B” abriendo el álbum en estilo a capella: la canción es un arreglo de música de arpa sagrada del siglo XIX, con su sonido etéreo puntuado ocasionalmente por breves toques de trompeta antes de que el resto de la banda toque “Brain of the Firm” y el familiar sonido de Horse Lords encaje en su lugar, con las notas superpuestas y entrelazadas para crear una especie de rompecabezas musical.

En el material de prensa del álbum, se afirma que ¡Exige ser llevado vivo al cielo! No necesariamente una serie, pero hay enlaces aquí y allá que aportan una nota de cohesión conceptual: “Nos gusta la idea del arte como una herramienta para cambiar tu perspectiva, poder pivotar ideas y verlas/escuchar/sentir desde diferentes puntos de vista”. Los tres interludios, “Rotation I”, “Rotation II” y “Rotation III”, que van desde ocho segundos hasta un minuto y medio, son piezas vocales que unen las pistas al principio del disco y ofrecen un breve respiro de las pistas instrumentales entrelazadas.

Si bien el enfoque de Horse Lords es algo cómodo y familiar para los fanáticos, las sutiles diferencias en la dinámica y los arreglos le dan a la grabación una agradable variedad. “First Galactic Utopia” y “Second Galactic Utopia” están respaldadas por líneas de bajo simples y gruesas que no sonarían fuera de lugar en uno de los primeros álbumes de Yes. Una elegante línea de guitarra acústica presenta “After the Last Sky” antes de que los instrumentos de viento y la guitarra eléctrica intercambien agudos lamidos sobre un ritmo fuera de lugar. El furtivo “A City Yet to Come” introduce un toque de jazz skronk atonal, gracias al balido del saxofón de Bernstein, y algunos sonidos de sintetizador salvajes que se remontan al caos de las exploraciones de fusión de Miles Davis en los años 70.

Sin embargo, la obra maestra del disco es la canción que da título al cierre, que presenta una línea de sintetizador brillante y alucinógena. Mientras tanto, Eilbacher y Haberman crean una sección rítmica divertida que parece desafiar la tradición pero sigue siendo interesante de escuchar, y las voces crean su propio lenguaje extranjero recortado. Como siempre, suena a música de otro planeta, pero cálida, exuberante y crujiente.

Voces e instrumentos activos adicionales. ¡Exige ser llevado vivo al cielo! Es menos molesto y más bien una expansión bienvenida. Hay un aspecto maravillosamente realista en este disco, y Horse Lords parece muy consciente y confiado en su sonido característico y al mismo tiempo encuentra una manera de mantenerlo fresco y único.