Khun Narin va al estudio para el impresionante ‘III’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,asian music,Global Music,innovative leisure,Khun Narin,music review,psychedelia,psychedelic,psychedelic rock,Thailand,world music

Con sede en la provincia de Phetchabun, Tailandia, el conjunto multigeneracional Khun Narin hizo su debut mundial oficial en 2014 con Banda eléctrica. El primer lanzamiento del grupo en un sello de Los Ángeles. Comodidad innovadora presenta cuatro canciones y una actuación en vivo de 40 minutos centrada en una versión montada del phin, un laúd originario de la frontera entre Laos y Tailandia. Era algo a la vez familiar y nuevo. La década de 2000 vio un aumento en las reediciones de álbumes recopilatorios pop del sudeste asiático en sellos de archivo, a menudo asociados con la presencia militar estadounidense en la región en las décadas de 1960 y 1970.

El flujo psicodélico que ofrece Khun Narin parece provenir directamente del pasado, aunque suena completamente original. II (2016) Lo sigue como un soplo de aire fresco y atrapante, aunque con temas más y más cortos. Una década después, se produjo minuciosamente un nuevo álbum. yo, yo, yo, En su primera grabación en un estudio formal, parecía que la banda finalmente obtendría la tracción que merecía.

yo, yo, yo mostrando todos los puntos fuertes de la banda. Resplandeciente y lleno de reverberación como siempre, phin (interpretado por Nattapol Soison, conocido como Bas) lidera la melodía durante la mayor parte del álbum, a veces suavemente, a veces destrozándose. El bajo de apoyo es la columna vertebral del bajo (Thiraphat Onta, también conocido como Milk) y la percusión (Wallop Sangaroon, también conocido como Pao, en las congas y el tambor tenor; Akchadawut Nangngam, también conocido como Oat, en el kit; Wirot Yakham, también conocido como Pho Rin, en los platillos chap y actuando como líder de la banda). Se trata de un equipo de profesionales consumados que saben cómo crear espirales sónicas ajustadas. La buena química entre ellos es evidente de principio a fin, evitando que el grupo caiga en el caos. Es cierto, aunque está lleno de ecos y repeticiones, hay una delicadeza en cada canción que deja claro el viaje del álbum.

El líder de producción fue Tommy Brenneck, conocido principalmente por sus actuaciones y producción. Notas de Dapton su actuación y, cada vez más, su extenso trabajo musical con artistas de todo el mundo. La experiencia con esta banda de alto volumen es beneficiosa. yo, yo, yo Saludable. Brenneck entiende claramente cómo darle al conjunto de Khun Narin suficiente espacio sonoro para brillar mientras mejora el disco con toques de sintetizador generalmente sutiles y efectos bien pensados ​​que subrayan la escala del sonido crudo de la banda. Al final del álbum, asume un papel un poco más prominente con el grupo en la versión de Khun Narin de “Black Magic Woman”, un momento divertido que se mantiene fiel al famoso original de Santana mientras mantiene el enfoque en el poder del phin. Es una portada divertida y un tributo apropiado.

La verdadera magia es observar la química del grupo a lo largo del álbum. Fue fascinante escucharlos alcanzar la máxima velocidad en el tema inicial “Poet Wong Pt.1” y luego navegar a un ritmo constante a través del suave bucle de “Sut Sanaen”. El ritmo de “Bang Fai Saen” ofrece una calidez con los pies en la tierra antes de que “Oen Ai Nae Doe Yam Thoe Mi Haeng” cargado de platillos comience a rugir a todo vapor, seguido por las líneas trepidantes de “Siang Ta Noi”. Espeluznantes ritmos de órgano y de fondo impulsan el destacado “Phuthai JP”. La banda dio un paso adelante con pasión en “Lam Sing” y rockeó en “Ai Num Chum Cho” antes de que el conmovedor gran final “Poet Wong Pt.2” terminara su original.

Cada pista está activa. yo, yo, yo es simplemente impresionante, un testimonio de la naturaleza orgánica del conjunto de Khun Narin y la habilidad de cada miembro que lo lleva a cabo. En un mundo donde bandas cada vez más exitosas se inspiran en la música rock tailandesa basada en el laúd (Khruangbin es quizás el ejemplo más destacado), parece natural que Khun Narin tenga la oportunidad de disfrutar plenamente del protagonismo. Aunque todas sus grabaciones son obras maestras, yo, yo, yo Sin duda, la mejor oportunidad que han tenido hasta ahora en exposición masiva. Si hubiera justicia en la industria de la música, esto podría llegar a buen término.