Kiki Cavazos dice ‘Adiós blues’ y sigue viajando’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,americana,country,country folk,folk,Kiki Cavazos,music review

Las canciones de Kiki Cavazos están hechas de polvo. Cualquiera con medio oído escuchará un sonido discreto que te hace sentir como si Cavazos te hubiera echado tierra en la cara y te hubiera mostrado un país que nunca supiste o esperabas que existiera, lo que significa que es como un trovador de la década de 1930 con los ojos puestos en el camino polvoriento, donde la verdad espiritual se gana con esfuerzo y donde la esperanza a menudo se siente encontrada sólo en el último pueblo que dejaste atrás. Nacido en Montana, Cavazos se escapó a los 16 años a Alaska antes de dirigirse al sur, a México. Pero esto no tiene nada que ver con la forma en que canta sobre un destino donde los hechos no tienen rostro y sólo existe la tristeza.

Nosotros creer El papel de Cavazos como cantante se lo debemos a él espectáculo—No la historia. Es cierto que Cavazos había viajado por el país como un protegido de Guthrie y, por tanto, era “auténtico”. Pero la autenticidad no es la verdad; Esto es lo que Ramblin’ Jack Elliott, un neoyorquino de clase media nacido de padres judíos lituanos, tiene que decir, sorprendiéndote con su acento y su equipo de vaquero. En otras palabras, es a través de la apariencia de Cavazos que se revela su pasado.

Por tanto, la biografía del artista se desmoronaría sin convicción; de hecho, lo que hace interesante a Cavazos es todo lo contrario: la ausencia. Estas historias breves y sencillas se cuentan a sí mismas, como si la narración pudiera existir sin su autor, como si estuvieran tiradas en un camino de tierra y lo único que Cavazos hiciera fuera recogerlas. Sí, Cavazos podría haber cantado desde la primera mitad del siglo XX, o incluso el anterior y el anterior. Por lo tanto, el tiempo parece irrelevante para Cavazos, quien lo reserva para labrarse su propio lugar en la historia donde su historia pueda ser escuchada.

En su álbum debut, Adiós tristezaKiki Cavazos despliega el paisaje americano para medir la vida del narrador en función de: dónde ha estado y hacia dónde va, o, más precisamente, quién fue y es. Pero estos marcadores esquivos sólo pueden revelar la distancia, no la verdad, y lo que Cavazos quiere es la verdad. O al menos una verdad que lo llevaría a amar, a tener algo a qué aferrarse, que le recordara la parte de sí mismo que creía que había muerto cuando eligió el camino en lugar del amor.

El primer capítulo, “Goodbye the Crazies”, no necesita palabras para contar su melancólica historia; está ahí en el áspero trabajo de los dedos, respaldado por una guitarra con inflexiones de trémolo y contrabajo. Pero líricamente, Cavazos, con flashbacks proustianos, recuerda sus encuentros con otros niños viajeros en las Montañas Locas de Montana, comenzando con una visita en el presente, sin mencionar las astutas referencias a Bob Dylan como en la letra, «si no tienes nada, no tienes nada que perder».

En “Black Eyed Man”, su voz sonora encabeza la canción, como si no tuviera más remedio que seguir, someterse, rendirse. Con pesar y ambivalencia, el narrador contempla dejar una relación. “Hawthorne and Heartache” sirve como resumen del registro: lamentablemente el protagonista se encuentra solo tras rechazar a su amante. En “Little Old Dusty Road”, el punto culminante del álbum, se escucha al cantante trabajar en los recuerdos; Esos días lentos en los que el tiempo se detiene y lo único que queda es el pasado.

Debajo de su exterior duro, la voz de Kiki Cavazos tiene una sensibilidad a la par de Skip James; Del mismo modo, puede extraer sangre con un chasquido irregular al estilo de Karen Dalton, como si mordiera un corazón roto y te lo escupiera en la cara. Big Thief (para quien abrió) dijo: «Creemos que Kiki Cavazos es uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Místico y sal de la tierra. Lo mejor de lo mejor».

Con su alegre contrabajo y el ritmo “boom-chicka” de Johnny Cash, el trágico “Pedestal” se hace eco de John Prine; es divertido y placentero, incluido el acento country no tan sutil de Cavazos. Es importante destacar que le da al disco un momento de ligereza.

“Cold Mountain Blue”, rasgueada enérgicamente, es otra canción sobre el amor perdido, mientras que “Grey Ghost Train” podría ser Lucinda Williams: un comentario sencillo y directo que aterriza como un puñetazo. Aunque el título del álbum sugiere un adiós al blues, en gran parte debido al amor, el narrador de la última canción, “Two Bit Two”, canta con tristeza, “pero ningún camino pavimentado me llevará a casa”, lo que no sugiere un final optimista.

Kiki Cavazos no es un arquetipo ni un referente flotante; las canciones son tan reales como la nieve en el suelo de Montana; en otras palabras, son efímeras pero primitivas, como si pudieras sentir el aliento frío del cantante, que parece lo suficientemente cansado como para desmoronarse. Sin duda, se distingue por su voz aguda y su juego de dedos sin adornos, lo que hace que te intereses más por el sonido que por la idea. Sin embargo, Adiós tristeza sugiere que te acostumbres a cualquier cosa; así, el narrador regresa al camino, hogar de los viajeros en muchos sentidos. Pero a veces el hogar no es el lugar donde quieres estar.