Las mujeres modernas sienten la ira en ‘Johnny’s Dreamworld’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,art rock,experimental rock,indie rock,Modern Woman,music review,one little independent

La belleza se sirve mejor con ira. Artemisia Gentileschi, Clarice Lispector y Anne Sexton son adoradas a través de la sublimación de la ira. ¿Por qué? Sus obras se niegan a ser reacciones tímidas ante la sociedad patriarcal; se lanzaron violentamente contra la opresión. Por tanto, dotan a su creación del riesgo de autodestrucción. No quieres o no puedes apartar la mirada porque la vida se siente muy cerca de su posible destrucción. Modern Woman, el cuarteto de art-rock londinense liderado por la compositora y licenciada en literatura Sophie Harris, no es diferente. Sí, en su álbum debut, El mundo de los sueños de JohnnyLas mujeres modernas te golpean en la cara como boxeadores y todo eso.

Cuando no está lanzando golpes, Harris te arroja ira como arena a los ojos. Luego, como si fuera parte de su rutina diaria, se aleja con indiferencia y te dice adiós con la mano (aunque, por supuesto, tú no lo sabes). Podrás agradecerle más tarde… de verdad. La banda recuerda a los oyentes que la ira no es un acto de falta de respeto. Más bien, es una expresión de ira contra las expectativas que la sociedad tiene de las mujeres modernas. Entonces, cuando Harris desata una protesta cruel y gutural, lo personal es político, y viceversa.

Sylvia Plath termina su poema, «Lady Lazarus», con la frase «Como hombres como el aire». Hay un humor morboso en la metáfora: come, no respira aire. O tal vez no haya humor. Más bien, es una verdad expresada de manera tan clara y feroz que hay que suavizar su impacto viéndola como una especie de broma, pero no una broma que no pueda revelar parte o toda la verdad, como dijo Freud. Después de todo, tienes la sensación de que Harris también podría comerse a los hombres como si fueran aire. Podría decirse que incluso hay una combatividad en el disco digna de los Slits, o de los riot grrrl Heavens to Betsy, o, como referencia contemporánea, de los primeros Wolf Alice.

Las mujeres modernas tienen nombres que insinúan el presente, pero de alguna manera tienen sus raíces en el pasado. ¿Dónde exactamente? Recuerdan el grunge de los noventa, cuando las dinámicas ruidosas y silenciosas estaban de moda y cuando PJ Harvey gritaba como un gritador de blues, la Gran Mamá Thornton del West Country. En realidad, este álbum es similar al álbum de Harvey. Seco (1992).

Modern Woman no es un simulacro de Harvey ni está exclusivamente en deuda con el grunge; también están influenciados por el espíritu de la época actual. Por ejemplo, la canción de apertura, «Johnny’s Dreamworld», puede haber sido compuesta por Hannah Merrick de King Hannah. Harris habla/canta sobre una línea de bajo sonora, además de citar “New Jersey”, una técnica lírica utilizada por el dúo de Liverpool. Mientras que la ondulada “Neptune Girl” se hace eco de Black Country, el disco debut de New Road en 2021, Por primera vezaunque es mucho más pesado, completo con un rugido de celos asesinos cuando el narrador revela que un amante eligió a alguien antes que a él en Nueva Inglaterra.

Es decir, la banda lleva sus influencias en la manga. La animada “Offerings” con bajo podría ser la de Nick Cave de los noventa (especialmente la línea “with God on my side”), completa con violín pizzicato; en la coda hay un atronador solo de guitarra y unos tambores salvajes. El talento vocal de Harris brilla en “Killing a Dog”: su voz en falsete y sus gritos de alma en pena recuerdan a Kate Bush. “Fork/Heart”, acompañada de folk, es, efectivamente, una balada asesina. A lo largo de los versos, Harris canta en un falsete tembloroso antes de bajar el tono en el coro, lo que da la impresión de que el narrador se digna atormentarte más.

“Dashboard Mary”, lo más destacado del álbum, trata sobre la mañana después de una aventura nocturna. Con timbales contundentes y acrobacias vocales similares a las de Bush, sin mencionar a Florence Welch, la canción se construye lentamente, alcanzando un crescendo dramático, mientras capas de distorsión de guitarra envuelven al oyente, como niebla abrazando una costa. “No me voy a casa”, repite Harris como un mantra sobre la respuesta vaga y sucia, respaldada por un fuerte tamborileo, que te hace pensar que el baterista podría meter las manos dentro de los parches y de alguna manera seguir tocando.

La pista final, “The Garden”, dirigida por piano, podría ser una balada de Last Dinner Party, aunque Modern Woman no está demasiado ansiosa por complacer o ir a lo seguro. Sin embargo, a lo largo del disco, ellos, al igual que Last Dinner Party, lo imbuyen de drama barroco, esplendor delicioso y violencia decadente.

Por supuesto, el eclecticismo en cuanto al sonido es a la vez una ventaja y una desventaja. En otras palabras, la ópera El mundo de los sueños de Johnny ofreciendo una amplia gama de sonidos, desde post-punk hasta art-rock y pop de cámara, que, si bien a menudo son pegadizos e impactantes, muestran a una banda en busca de una estética que no pudieron encontrar. Pero una vez que lo hagan, las Mujeres Modernas serán una fuerza a tener en cuenta.