Los artistas queer Peter Hujar y Paul Thek aprovechan su relación íntima para crear obras únicas del siglo XX |

Actualmente, varios de ellos propiedad de Peter Hujar Las imágenes en blanco y negro se han convertido en algo imborrable en el mundo del arte: Susan Sontag relajándose sobre las sábanas con un suéter de canalé en 1975, Caramelo cariño rodeado de rosas en el hospital en 1973, David Wojnarowicz con un cigarrillo en la boca en 1981.

Biblioteca y Museo Morgan de la ciudad de Nueva York obtenido Archivos Hujar 2013. Artista murió en 1987 a la edad de 53 años, dejó su patrimonio al escritor Stephen Koch, quien murió este febrero. Morgan’s nueva exposición“Hujar:Contacts”, abierto hasta el 25 de octubre, presenta más de 110 hojas de contactos de Hujar y 20 ampliaciones. La colección de Morgan incluye más de 5700 hojas de contactos Hujar.

Joel Smith, curador de Morgan y jefe del departamento de fotografía, dice que las imágenes conservan su estatus debido a su valor estético, técnico y su relación: la forma íntima de Hujar de capturar las vidas de sus amigos hace que las relaciones parezcan reales para el espectador. Las fotografías analógicas en blanco y negro eran omnipresentes en la época del artista, dijo Smith, pero Hujar aún logró establecer una firma visual única y crear imágenes tan poderosas que siguen siendo fuertes décadas después.

Hujar fue influenciado por vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York. También se vio marcado, en parte, por su relación de 20 años con el artista. Pablo Thek. La pareja es el tema de un libro reciente. El maravilloso mundo que casi fue: las vidas de Peter Hujar y Paul Thekpor Andrew Durbin, autor y Decoración de pared redactor jefe de la revista.

Ambos artistas están representados en las colecciones del Smithsonian. Dibujos de Hujar sobre Sontag y los poetas John Ashbery Reside en la Galería Nacional de Retratos. Algunas de las obras de técnica mixta de Thek, Sin título (Pirámide de la carne) Y salida de la lunaestá en el Museo Smithsonian de Arte Americano, y la estatua Pie de soldado está en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. Pero su patrimonio artístico ocupa un espacio diferente.

Mientras estaba en el trabajo, “la gente sabía quién era Peter Hujar”, ​​dijo Durbin. «Habían visto algunas de sus fotografías, especialmente porque había fotografiado a algunas personas famosas. Eso mantuvo su nombre en el ojo público… Y luego creció lentamente».

También ayudó más tarde que Koch trabajara duro para impulsar las fotografías de Hujar. Finalmente, la colección encontró su audiencia, dijo Durbin.

Pero el trabajo de Thek se basa en gran medida en instalaciones y no hace de la posteridad una prioridad, según Durbin. En cambio, dijo, las pertenencias de Thek quedaron “en desorden” después de su muerte. a la edad de 54 años en 1988.

Sus obras tal vez fueron más conocidas en Europa, donde los admiradores de Thek eran “muy devotos de él”, señala Durbin.

Como escribió Durbin El maravilloso mundo que casi sucedió“Desde finales de los años 1960 hasta principios de los 1970, pasó de crear ‘artefactos raros’ a instalaciones temporales a gran escala en algunos de los principales museos de Europa, que fueron elogiadas por algunos críticos y curadores, pero dejaron a sus galerías con pocos artículos para vender”.

«Siempre ha habido mucho interés en Paul Thek en Europa, no tanto en Estados Unidos», dijo Durbin. En Estados Unidos, Thek era visto como la encarnación de un nuevo tipo de rebelión. «Paul estaba muy emocionado en la década de 1960», dijo.

Ha llamado la atención sobre esculturas que consisten en «cajas de plexiglás llenas de réplicas naturalistas de cera de abejas de trozos de carne y partes del cuerpo». de acuerdo a al Museo Whitney de Arte Americano. «Todos miraron este trozo de carne y quedaron completamente impactados, pero él no creó a los acólitos… No había forma de vender la obra y, por lo tanto, no tenía ningún interés para el mundo del arte», dijo Durbin. Señaló que la primera gran exposición póstuma de Thek en los EE. UU. “Paul Thek: buceador, retrospectiva”en el Museo Whitney de Arte Americano, que se celebró recién en 2010.

«No ha habido una exposición institucional de ese tamaño, ni siquiera cercana a esa escala desde entonces» en Estados Unidos, dijo Durbin, pero «aquí en Europa hay toques de Paul Thek por todas partes. Todos los artistas jóvenes citan a Paul Thek».

Al igual que el trabajo de Hujar, el arte de Thek se presenta en una nueva exposición este año: “Sueños que desaparecenhasta el 14 de agosto en la Pace Gallery de Nueva York. Pace llamó a Thek “una de las figuras más misteriosas, provocativas y silenciosamente influyentes en la historia del arte posterior a la década de 1960”.

Más allá de su impacto en el mundo del arte estadounidense, Thek y Hujar tuvieron una profunda influencia mutua. Aunque al principio fueron amantes, luego se hicieron amigos y, como dice Durbin, «siempre estaban dando grandes saltos artísticos, ya sea juntos o en la órbita del otro». Esto incluye, por ejemplo, una visita en 1963 a las Catacumbas de los Capuchinos, en Palermo, Italia, que alberga una gran colección de esqueletos y cuerpos momificados conservados. La experiencia influyó en su pensamiento, especialmente, como dice Durbin, “la forma en que el arte aborda la vida y la muerte, dos temas principales que atraviesan todo su trabajo”.

Hujar fotografió el cuerpo, que luego pasó a formar parte de la década de 1976. Retratos en vida y muerte, el único libro los publicaría durante su vida. Thek creó una estatua llamada La Corazza de Miguel Ángelcomo señala Durbin El maravilloso mundo que casi sucediópretende evocar los cofres de los soldados romanos muertos y podridos.

La pareja también se tomó fotos, Thek en pintar y hujar entró Foto. La serie «Análisis de televisión» de Thek se inspiró en ver a Hujar en el cuarto oscuro, escribió Durbin.

Hoy en día, Hujar y Thek son parte de un panteón de influyentes artistas queer estadounidenses, pero ambos tienen una relación complicada con ese tipo de ideas. Quieren ser conocidos por sus creaciones. Hujar “no quería un asterisco junto a su nombre como artista”, dijo Smith, curador de la Biblioteca y Museo Morgan. «Ciertamente no cuestionó el hecho de su homosexualidad, pero entendió que, en los valores de la época, tal calificación sólo disminuiría la apreciación de la sociedad por lo que hacía como artista».

Según Durbin, la pareja sabía que en su época, ser un artista gay era un desafío: «Significaba que tal vez no tuvieras trabajo o, peor aún, que no te tomaran en serio».

Durbin y Smith señalan que el trabajo de los artistas es especialmente importante para los jóvenes. «Creo que hay una autenticidad en ello que la gente realmente anhela en este momento», dijo Durbin. Porque aunque la carrera inicial de Hujar fue en gran medida comercial, se calculaba que revista de modas entre sus clientes, finalmente recurrió al trabajo que encontraba estimulante, a las personas y lugares que había conocido en su vida. Thek también sigue su propio camino, creando en una variedad de medios, desde la escultura hasta la pintura.

«Es muy difícil para las personas entre 20 y 30 años ver un futuro con una base financiera sólida», dijo Smith. «Creo que esto lleva a pensar en algunos de los tipos de decisiones… que tomaron Hujar y su generación: que tal vez sea mejor ponerse del lado de un futuro incierto y dejar que las cosas caigan como quieran y no preocuparse por lo que parece ser una baraja en su contra».

En el trabajo de Hujar y Thek, el espíritu de trabajar por el arte sigue vivo y coleando. Eso es lo que los motiva más que cualquier otra cosa.