Paul McCartney explora los recuerdos de la infancia en sonido » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,music review,paul mccartney,pop,pop rock,rock

Paul McCartney piensa en la vida en sonido. No sólo notas y acordes, como cabría esperar de un músico de toda la vida. Ve el mundo como una biblioteca de recuerdos auditivos. “Aún recuerdo esa voz”, canta en su último disco, Chicos de Dungeon Lane. Ahora, exactamente dos décadas más viejo que su hito, “Cuando tenga sesenta y cuatro”, McCartney tiene aún más que apreciar.

Son muchas las obras que diseccionan la vida y el proceso de composición de The Beatle, empezando por museo de siete pisos a documental de ocho horaspero el propio McCartney sigue siendo el mejor narrador de la historia. «Da un paso adelante y echa un vistazo», insinúa en el álbum, invitando a los oyentes a «entrar en mi mente». Lo que sigue no es una memoria, sino más bien un álbum de recortes, construido a través de fragmentos de conversaciones, destellos de escenas y sonidos que permanecen con él mucho después de que hayan pasado los momentos.

Chicos del carril de mazmorra construido a partir de detalles recordados. El autobús que se detiene con un chirrido cuando el semáforo se pone rojo, las risas de los niños que se escuchan por encima del ruido de la calle en el patio de recreo, el tictac suave del reloj en la mesa de la cocina: todo le transporta a ciertos recuerdos, que se convierten en el material lírico de sus canciones. No reveló la trama completa, pero no era necesario. Sin embargo, los detalles dan lugar a la sensación de estar dentro de la historia.

La filosofía sonora de McCartney se revela en los acordes iniciales del álbum. Una serie de notas hilarantemente discordantes (re, do, mi bemol y si) apiladas una encima de otra, tan apretadas en el pentagrama que era difícil de resolver. El resultado es algo muy extraño, como si una mano tocara al azar las cuerdas de la guitarra. En cierto sentido, lo es. Cuando McCartney se sienta a escribir una canción, “una de las cosas que hago estos días es simplemente poner mis dedos en el piano y ver si es bueno”, dice. Guardia. Usando esa técnica para “As You Lie There”, eligió acordes encontrados para abrir el álbum, dejando que el significado se manifestara.

Esto no quiere decir que el trabajo del veterano compositor sea aleatorio. Las siguientes melodías de “As You Lie There” son en realidad un adelanto perfecto de lo que está por venir: comienzan lento y dulce, rápidamente se convierten en rock áspero pero ligero, mientras documentan una parte inocua de su pasado que de alguna manera nosotros, a pesar de todos los trabajos existentes que destrozan las vidas de los Fab Four, nunca hemos escuchado. El resultado es un álbum estructurado no en un intento de preservar las historias en sí, sino en su convincente comprensión de cómo los recuerdos perduran en los gestos tangibles de nuestras vidas y las emociones que evocan.

Esa perspectiva da forma a muchos de los discos que se remontan a los primeros días de Paul McCartney en Liverpool. El título del álbum hace referencia a la calle donde McCartney y George Harrison pasaron su infancia, y donde McCartney, el futuro líder de Wings, iba a observar aves.

A los beatlemaníacos les encantará “Home to Us”, donde McCartney recibe un poco de ayuda de su amigo Ringo Starr, intercambiando líneas de un lado a otro en una encantadora canción sobre crecer en Mersey Shore. El sencillo y libre “Down South” refleja un viaje haciendo autostop con Harrison y John Lennon antes de que la fama los encontrara: “Era una buena manera de conocerte, antes de que aprendiéramos a girar y gritar”. Usando poco más que su voz y una simple acústica de seis cuerdas, McCartney emplea texturas que evocan la sensación de estar sentado junto a los Beatles adolescentes, soportando el viaje en autobús lleno de baches y las conversaciones sobre guitarra y rock and roll que iniciaron todo.

Más allá del tema, la acústica de la memoria incluso se incorpora en la construcción del álbum. “Life Can Be Hard” se refiere a la línea de batería del lanzamiento del cuarteto de 1968, “Rocky Raccoon”, una idea del coproductor de McCartney, Andrew Watt, quien añadió trampas eclécticas en lugares apropiados e inusuales. El estudio de McCartney en Sussex es esencialmente un archivo activo del equipo original de The Beatles. La melancólica y sinuosa “We Two”, por ejemplo, se grabó en la misma pista. Studer de cuatro carriles grabadora que utilizaban para tocar éxitos como «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Casi todos los instrumentos del álbum, aparte del dúo Starr, también fueron tocados por McCartney, buscando siempre el sonido adecuado.

Por supuesto, cualquier trabajo nuevo al final de la carrera de un artista de larga data corre el riesgo de esfumarse entre años de éxitos o convertirse en un tour de force basado en la nostalgia, y muchos de ellos lo han hecho. Chicos del carril de mazmorra ocasionalmente coquetea con ambos a través de copiosas referencias a los Beatles, pero evita en gran medida ese destino ya que sus preocupaciones siguen basadas en los sentidos más que en la historia.

En “Days We Left Behind”, una suave guitarra y un piano se ubican detrás del lastimero falsete de McCartney mientras mira fotografías en blanco y negro de “baúles humeantes y guitarras baratas”, pero descubre que “nada dura”. Aunque sean físicamente temporales, “nadie puede borrar los días que dejamos atrás”, asegura, admitiendo que, si bien están en su mejor momento en el espejo retrovisor, no han desaparecido.

Algunas canciones también ayudan a salir de esa trampa al complacer a McCartney como el poeta que siempre fue, con letras que no parecen tratar en absoluto de la vida real. “Mountain Top”, una canción psicodélica de una ciudad de juguetes sobre una niña que se topa con un festival de música (“Los hongos mágicos se asoman, parece que quieren hablar y saludar”), sigue los pasos sin sentido de “Lucy in the Sky With Diamonds” y “I Am the Walrus”. “Momma Gets By” puede ser la hermana melancólica de “Lady Madonna”, sobre una mujer ficticia que trabaja duro para mantener a flote a su familia. Cantada desde el punto de vista de su hijo, la canción admira su pasión por la música, pero McCartney insiste en que la canción no es autobiográfica (para eso, vea “Salesman Saint”).

A lo largo del disco, la instrumentación de McCartney es ejemplar, pero lo más revelador quizás sea su voz. Alterna entre la sutil sutileza y la dura audacia, y tiene la misma dicción brillante que hace 60 años. Sin embargo, sigue habiendo un atisbo de vacilación, una erosión que llega con la edad, añadiendo peso emocional y el paso del tiempo a sus descripciones de los días que quedaron atrás.

Sin embargo, las canciones no son completamente retrospectivas. También considera el acto de crear recuerdos en tiempo real, lo que demuestra que su comprensión de cómo hacer que el presente cuente se basa en su pasado. “Ripples in the Pond” es una alegre canción de rock sobre su esposa, Nancy Shevell, que serpentea a lo largo de las olas de aguas tranquilas y turbulentas. “Life Can Be Hard”, una canción etérea destinada a estimular la esperanza (“pero ahí es cuando empezamos, a reconstruirlo”, anima el coro), se inspiró en pasar tiempo con Shevell y su familia durante el encierro por coronavirus.

Su composición, por encima de todo, se siente pura como Paul McCartney. Está todo ahí: su hipnótica imaginación clásica que evoca lo infantil de los títulos de sus álbumes, las hermosas baladas de rock que adornan su mediana edad y la “música de la abuela” de vodevil que hizo famoso a Lennon. burlarse pero siempre llega a la cima.

Paul McCartney dice que no creó conscientemente un álbum basado en un solo tema. Se podría decir que había similitudes en todas partes, pero al principio le preocupaba la falta de armonía temática, como le dijo al público al principio. sesión de escucha. Por otra parte, «Te acuerdas de los álbumes de los Beatles», dice con una sonrisa pensativa. «No estamos preocupados por eso». Para este Beatle quizás lo más importante sea llenar siempre nuestra vida de sonidos que siempre recordaremos. Ochenta y cuatro años después, esa alquimia sigue intacta.