Tori Amos crea brillantemente la banda sonora de ‘Times of Dragons’ »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,music review,Tori Amos

Una confesión que no sorprenderá a nadie: soy un Toriphile con tarjeta desde 1994. Intelectualmente, conozco el catálogo y la carrera de Tori Amos con la memoria enciclopédica de un erudito; Emocionalmente, conocí la música de Tori Amos con el corazón alegre de mi yo de 14 años, examinando cuidadosamente las inserciones líricas ligeras y suaves de mis canciones. bajo rosa cinta de casete bajo una lupa.

Sin embargo, de alguna manera, En la era del dragónsu primer álbum completo de material original en cinco años, me hizo darme cuenta de que tal vez no conocía a Tori Amos en absoluto. Sin embargo, estoy del lado del bien: incluso «la mujer a la que llamamos Tori», como suele referirse a su avatar musical, no parece muy segura de quién es o quién es, o Qué – será así cuando termine el sombrío capítulo actual de Estados Unidos.

«Conozco a una chica que escribió ‘Silent All These Years’ / ¿Dónde está?» jadea en los momentos finales del propulsor y sucio abridor “Shush”. Fue un guiño sombrío a su yo más joven y desvergonzado, que estaba sentado en el banco del piano con una sonrisa lamiéndose los labios. Amos es un intrépido mago del teclado cuyo primer sencillo es en realidad un relato acapella de su propia agresión sexual. Sus mayores éxitos radiofónicos se burlaban del patriarcado cristiano (“Señor, a veces no apareces / ¿Necesitas una mujer que te cuide?”) y ocupó su lugar. técnicamente la letra obscena “Baby put them to mylips / they sure are big” a un nuevo nivel en este remix de club ingeniosamente producido.

Cuando incluso Tori Amos –siempre tan valiente, confrontativa y desarmada– encuentra su voz ahogada por la conmoción y el asombro constantes que son nuestra realidad diaria, nos encontramos en un grave problema.

Para reconciliar su pasado, presente y futuro, Amos, la reina inigualable de la autoficción musical, recurre a la alegoría. En la era del dragónen muchos sentidos, en consonancia con su trabajo posterior al 11 de septiembre calle escarlata (2002). Sin embargo, este es un trabajo decididamente más oscuro y vulnerable, subrayado por un interrogatorio y un autoexamen dolorosos, casi obsesivos, en los que Amos cuestiona cómo llegamos aquí colectivamente y cómo podemos evitar descender más al vientre de la bestia.

Una de las fortalezas extraordinarias y duraderas de Amos como compositor es su capacidad para filtrar la experiencia a través de una lente abstracta pero ingeniosa. Sin embargo Dragónno oculta lo aterrador que es ser artista cuando los horrores que nos rodean se acumulan a un ritmo vertiginoso.

Dragón rara vez didáctico; en cambio, Amos se inclina hacia lo fantástico, imaginándose a sí mismo de esa manera. otro Tori, infelizmente casada con su marido en “Lizard Demon”, cita al multimillonario Peter Thiel recordándole en “Shush” que “ponga un dedo en esos lindos labios” porque “ambos sabemos para qué sirve”. Teme ser “sólo un observador irritado / deslizándose de un ático a otro”, y su creciente malestar con su privilegio lo lleva a huir de sus opresores y contar con su propia complicidad en el sistema que lo ha protegido y enriquecido. Entonces, al estilo clásico de Tori Amos, se embarca en un viaje por carretera a través de los EE. UU., en el camino se encuentra con personajes extraños y de otro mundo que la guían geográfica y espiritualmente a través de un terreno incierto.

Amos se ve envuelto en una historia de amor celestial con el antiguo dios celta Lugh of the Long Arm, explorada a través de “Strawberry Moon”, “Song of Sorrow” y “Flood”, un hermoso arco de tres canciones empapado de cuerdas en el centro del disco. Canaliza los fantasmas de las brujas de Salem y los herejes quemados en “Blue Lotus”, un cambiante rompecabezas de múltiples teclados que llega a uno de los clímax más satisfactorios que Amos haya registrado jamás. Ella está en comunión con el espíritu de Santa Teresa de Ávila en la sensual, casi irresistible “Santa Teresa”; Piense en “Mercy Street” de Peter Gabriel interpretada por Sade en el apogeo de sus poderes.

Amos busca refugio de las «Gasoline Girls», una pandilla de motociclistas feministas (un programa a través de Bangles). También atiende el llamado de un mago gay de Brooklyn que está de vacaciones en “Provincetown”. Es una explosión de energía placentera y percusiva. chicos para PeléS «Talula», en parte debido al regreso triunfal del clavicémbalo de Amos), quien le aconseja buscar guía del «Dragon Kin» ya que se está «convirtiendo en uno de ellos».

El disco termina con la impresionante “23 Peaks”, en la que Tori se adentra en las montañas de Montana, donde se encuentra con la corte de la Reina Dragón, a quien le ruega apasionadamente “que me convierta de nuevo / en la mujer que quiero ser”. Cansada y asustada de la “cosa mitad Dragón/mitad Mujer” en la que poco a poco se convierte: “Este cuchillo / me atravesó la espalda / me mató”. Sus instintos eran volver al pasado, a lo familiar.

A través de sintetizadores cinematográficos glaciales, el siniestro silbido del viento y el crujido de un trueno distante que solo podemos imaginar son enormes alas de dragón batiendo en el sedimento a su alrededor, a Tori se le dice que, aunque pueden deshacerse temporalmente de su carga, en última instancia continuará evolucionando (“Los verdaderos son los Darlings / Sufrirás / Volverán a crecer en cualquier momento / Solo tienes que aceptar que esto sucederá / Y tú serás la Reina Dragón”). No hay escapatoria a esta transformación, sólo débiles intentos de retrasarla.

“23 Peaks” es un logro extraordinario, completamente diferente a todo lo que Tori Amos haya grabado jamás (y muy similar). chicos para Pelé obra maestra “Marianne”, una rara ocasión para que una canción sea escrita, interpretada y documentada en el acto). En manos de un artista menos matizado, sus obras podrían haber sido meros trucos, pero gracias al genio de Amos, estos son los momentos más humanos jamás registrados.

“23 Peaks” no es el final de la película Dragón porque este es el comienzo de una nueva versión de Tori Amos. Es aquí donde nos damos cuenta de la nota alegórica del yo perdido, la inevitabilidad del cambio, la necesidad de adaptarse y aceptar ser alguien y algo Otro paralelo con la destreza vocal en constante evolución de Amos. En lugar de esconderse detrás de la manipulación en el estudio, acepta e incluso resalta los cambios en su voz provocados por la edad y el tiempo. Cada chasquido, cada trago, cada suspiro y resoplido está a nuestra disposición, como base Dragón vanidad de libro de viajes surrealista con honestidad inquebrantable.

En un agotador viaje para despertar una voz reprimida, descubrió otra voz, una que la sostendría en la siguiente etapa de su vida como músico, como narradora y como mujer. Narrativa de encuadre En este momento Dragón Es complicado y deliberado, pero no es toda la historia, ni mucho menos. Entonces, ¿quién y qué es exactamente Tori Amos al final de esta grabación? Por supuesto, alguien y algo nuevo, de alguna manera exactamente su antiguo yo.