Alternativa Film Fest muestra nuevos talentos de América Latina y Asia

Fotos de Kirguistán, Malasia, Japón, Brasil y Georgia compiten en el Festival de Cine Alternativa, un creciente festival nómada que se lanzó en Kazajstán, continúa en Indonesia y celebra su tercera edición en Medellín, Colombia.

Fundado por la empresa de tecnología inDrive, el festival seleccionó un total de 30 películas en competencia, 15 largometrajes y 15 cortometrajes, con siete películas adicionales seleccionadas para salir de la lista de finalistas de la competencia, encabezadas por el máximo ganador de Cannes Un Cierta Mirada, “La mirada misteriosa del flamenco”.

La lista presenta obras de 10 países latinoamericanos, 10 países asiáticos y en 18 idiomas diferentes. Los largometrajes, de ficción y no ficción, provienen de América Latina y Asia, mientras que la categoría de cortometrajes es específica de América Latina.

Entre las 15 películas en competencia se encuentran éxitos como “Belén” de Argentina, “Runa Simi” de Perú, “A Almost Ghost” de Tailandia, “Cutting Through Rocks”, que fue nominada al Oscar, y “Cactus Pears”, ganadora de Sundance.

Del 21 al 30 de abril se celebrará el III Festival de Cine Alternativo.

“Fantasma útil” (“Pee Chai Dai Ka”) Ratchapoom Boonbunchachoke, Tailandia

Producida por 185 Films (Bangkok) con Haut les Mains (Francia), Momo Film Co. (Singapur) y Mayana Films (Alemania). Los productores son Cattleya Paosrijaroen, Soros Sukhum. El elenco incluye a Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan. Su primer largometraje sigue a Nat, una mujer muerta que regresa como el fantasma del dueño de una aspiradora para proteger a su familia exorcizando otros espíritus. Lanzado en varias regiones. Como dice el director: “Para cualquiera que aprecie una historia de amor entre un hombre y una aspiradora”.

«Convertirse en,» Zhannat Alshanova, Kazajstán

Producida por Films de Force Majeure (Francia), Accidental Films, Volya Films, M-Films y Kjellson & Wiks, la película se estrenó en la sección Cineastas del Presente del Festival de Cine de Locarno 2025. Los productores incluyen a Jean-Laurent Csinidis, Zhannat Alshanova, Denis Vaslin, Marija Razgute y la coproductora Marie Kjellson. Escrita y dirigida por Alshanova, la película, ambientada en Kazajstán, sigue a Mila, de 17 años, que se une al equipo de natación en busca de estructura, pero se enfrenta a una presión cada vez mayor y al temor de perder su lugar. «‘Becoming’ es una coproducción inusual que reúne a cinco países que rara vez colaboran», afirmó Jean-Laurent Csinidis de Films de Force Majeure.

“Belén” Dolores Fonzi, Argentina

Escrita por Laura Paredes y Fonzi, la película está protagonizada por Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali y Luis Machín. Basada en una historia real que desató un movimiento internacional, la película sigue a Julieta, una joven acusada de infanticidio, y a Soledad Deza, la abogada que lleva su explosivo caso. El juicio, que tuvo lugar en Tucumán, Argentina, se convirtió en un punto álgido en la lucha por los derechos reproductivos, a medida que se acerca cada vez más un sistema corrupto, clasista y patriarcal. Producida por K&S Films, los productores son Leticia Cristi, Hugo Sigman y Matías Mosteirin.

“Brigitte, Planeta B” (“Brigitte, Planeta B”) Santiago Posada, Colombia

Producido por Dynamo y Pando Colombia con el apoyo de Caracol TV, el documental fue dirigido y escrito por Posada y producido por Vivian Valencia. Se centra en Brigitte Baptiste, Ph.D., una destacada científica ambiental colombiana y una influyente figura pública transgénero. La película rastrea su vida e ideas a través de imágenes de observación, material de archivo y animación, explorando cómo su pensamiento ecológico y su presencia pública desafiaron las convenciones científicas y sociales al tiempo que abordan temas de identidad, familia y el futuro del planeta.

“Pera nopal” (“Paciencia Bonda”), Rohan Parashuram Kanawade, Inglaterra

Lotus Visual Productions, con sede en el Reino Unido, continúa ampliando su perfil con historias del sur de Asia que resuenan a nivel internacional. “Cactus Pears” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025 y ganó el Gran Premio del Jurado de Cine Mundial: Dramático. La película sigue a un hombre afligido que forma un vínculo frágil con un granjero local durante un momento de luto en la India rural. Respaldada por la agencia de ventas global MPM Premium, con distribución de Strand Releasing (Norteamérica) y Spirit Media India, la película se estrenará en los cines del Reino Unido el 19 de junio de 2026, acompañada de una gira nacional con el director.

“Cortando rocas” Sara Caqui; Mohammadreza Eyni, Estados Unidos

Gandom Films Production, con sede en Estados Unidos, se centra en la narración social y centrada en los personajes, con títulos que incluyen “Our Iran Lockdown” y “The Friend’s House”. Este documental nominado al Oscar sigue a Sara Shahverdi, una concejal pionera en un pueblo conservador de Irán, que entrena a adolescentes para andar en motocicleta mientras lucha contra el matrimonio infantil. A medida que aumentan las acusaciones, su misión y su identidad se ponen a prueba. Ocho años después de su realización, la película está siendo gestionada internacionalmente por Autolook.

«Piedras preciosas» (“Piedras preciosas”), Simón Vélez, Colombia, Portugal

Escrita por Paulo Carneiro y Vélez, producida por Triángulo con Bam Bam Cinema. El elenco incluye a Juan Lugo, Laura Taurines, Sofía Jaramillo, Yira Plaza, Daniel Cortés. Con sede en Medellín, Triángulo es conocido por su cine de autor colaborativo, con títulos que incluyen “Los Conductos” y el ganador del Oso de Plata de la Berlinale, “Pepe”. La película sigue a Machado, un colombiano afincado en Francia que es contratado para robar esmeraldas en Medellín, cuyos planes se desmoronan cuando se ve envuelto en una serie de acontecimientos que lo obligan a reconsiderar su misión. Estrenada en la Berlinale con distribución colombiana por Cineplex.

“Tierra perdida” (“Hàrà Watan”), Akio Fujimoto, Japón, Malasia, Francia, Alemania

Coproducción multinacional liderada por ExN KK con Cinemata, Panorama Films, Scarlet Visions y Elom Initiatives. Producida por Kazutaka Watanabe, Elise Shick, Angèle de Lorme, Christian Jilka y Sujauddin Karimuddin. Construida como una colaboración perfecta entre Asia y Europa, esta historia sigue el juego del escondite de un par de hermanos rohingya, las vidas de los refugiados que cruzan fronteras divididas y los cambios de identidad. El libro traza un viaje marcado por la pérdida, la supervivencia y la búsqueda de un sentido de pertenencia a lo largo del continente.

“Sólo el cielo lo sabe” (“Dünüyö”), Nurzhamal Karamoldoeva, Kirguistán, EE.UU.

De Paradigm N, una productora independiente con sede en Bishkek, centrada en narraciones que involucran a comunidades y perspectivas subrepresentadas de Asia Central, con títulos que incluyen “Madrasah”, “Who Is Next?” y “Pistas invisibles”. Producida por Aziza Khalbekova, la película sigue a Mira, una inmigrante kirguisa en Chicago cuyo marido desaparece en medio de deudas y traición. Su búsqueda descubre los frágiles cimientos de su sueño americano y se convierte en un viaje hacia la autoliberación. Karamoldoeva afirmó que es el primer largometraje realizado con el apoyo de la diáspora kirguisa en Chicago.

“Extraño como el punk” Yihwen Chen, Malasia

Locke Films, con sede en Kuala Lumpur, ha trabajado con Netflix, BBC, Euronews y Channel News Asia. Los aspectos más destacados incluyen “The Boys Club” y “Queer As Punk”, que se estrenaron en la Berlinale y se proyectaron en más de 65 festivales en todo el mundo. Coproducida con Talamedia, la película sigue a una banda de punk queer en Malasia mientras navegan por la identidad, la música y la resistencia en un ambiente conservador. Como señala Chen, lo que originalmente era una película sobre una banda de punk en Malasia capturó la intersección de la música, la identidad y el riesgo político.

“Runa Simi” Augusto Zegarra, Perú

De Alaska 88, una empresa centrada en documentales con sede en Perú, con títulos importantes como “Wiñaymanta” y “Runa Simi”. El documental sigue a Fernando Valencia, un actor de doblaje de Cuzco, y su hijo Dylan mientras intenta doblar “El Rey León” al quechua, el idioma de los incas. Su viaje para preservar la lengua lo obliga a confrontar la identidad, la paternidad y la herencia cultural. Como señala Zegarra, es “una historia de resistencia, memoria y legado… una protesta a través de la ternura”. Productor ejecutivo Benjamín Bratt.

“Princesa Cóndor” (“La Hija Cóndor”) Álvaro Olmos Torrico, Bolivia, Perú, Uruguay

Cine Empatía, fundado en La Paz en 2009, se centra en perspectivas indígenas y lenguas indígenas como el quechua y el aymara. Los títulos clave incluyen “San Antonio”, “El visitante”, “Los de abajo” y “La hija del cóndor”. Coproducido con Ayara Producciones y LaMayor Cine, el drama sigue a una joven indígena mientras confronta la tradición, la identidad y la transformación en el altiplano boliviano. Como se refleja a menudo en la obra de Olmos Torrico, une la vida moderna y la cultura ancestral a través de una visión local íntima.

“La naturaleza invisible de las cosas” (“A naturalza das coisas invisveis”), Rafaela Camelo, Brasil, Chile

Coproducción entre Moveo Filmes (Brasilia), Pinda Producciones (Santiago) y Apoteótica Cinematográfica (Brasilia). Producida por Daniela Marinho, Rebeca Gutiérrez Campos, Otavio Chamorro y Camelo. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Generation Kplus, película de apertura), este drama sobre la mayoría de edad sigue a dos niñas que se unen en un hospital mientras enfrentan la enfermedad, la memoria y la fragilidad de la vida. Camelo señala que el libro “explora cómo los niños entienden la muerte y cómo vivimos juntos”.

«Respaldo» (“La reserva”) Pablo Pérez Lombardini, México

Winning the Coup de Coeur» en Cinelatino, Toulouse. Producida por Pikila, fundada en 2016 por Lombardini, coproducida con CTT Exp&Rentals, AM Tecnología, Alejandro de Icaza, Caffeine Post. Producida por Liliana Pardo S. y Lombardini. El reparto incluye a Carolina Guzmán, Abel Aguilar y Verónica Ángel Pérez. La película sigue a Julia, una guarda forestal de Monte Virgen, que descubre la tala ilegal y poco a poco va abandonada por su comunidad mientras lucha por proteger la reserva natural.

“Contrato de 9 meses” Ketevan Vashagashvili, Georgia

Una madre de Georgia recurrió a la subrogación para encontrar un hogar para su hija. Lo que comienza como una solución rápida se convierte en un gran sacrificio, lo que muestra cómo la desigualdad y las leyes en conflicto dan forma a decisiones íntimas. Producida por 1991 Productions con Agitprop, Vincent Productions, MDR/Arte; productores Anna Khazaradze, Nino Chichua. El elenco incluye a Zhana Vakhtangashvili, Elene Kukhtinovi. Como dice el director: “¿Hasta dónde puede llegar una madre por su hijo?”