El cineasta suizo Antonin Niclass da vida a la imaginación en “Into the Forest”, un cortometraje stop-motion que ganó el Premio del Público Joven el viernes en el Festival de Animación de Annecy.
Producido por Milos-Films y filmado en el estudio Hélium Films en Lausana, Suiza, este cortometraje sigue a tres monos hechos a mano que transforman un frío estudio de animación en una jungla vibrante a través de la creatividad, la colaboración y el ingenio.
Esta producción también cuenta con una marioneta de Oshi, el bebé orangután de “Savages” (2024) de Claude Barras, en colaboración con Nadasdy Film.
Graduada por la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Inglaterra, Niclass saltó a la fama en Annecy tras selecciones anteriores con “No alimentes a las palomas” (2021) y “Coup de Théâtre” (2022).
Con “Into the Forest”, dirige su atención al público más joven mientras crea una obra en capas que celebra el arte de la animación stop-motion en sí. Combinando una meticulosa animación dibujada a mano con un expresivo diseño de sonido y una partitura electrónica en constante evolución, la película explora temas de propiedad, creatividad y el poder de la colaboración.
Variación habló con Niclass antes del estreno de la película (y de su victoria) en Annecy.
“Into the Forest” comienza con el sujeto separándose de su equipo de animación. ¿Puedes hablar sobre tu trabajo en esa secuencia?
El objetivo inicial era presentar el concepto de animación stop motion a los niños. Nuestro mono cobra vida movido por manos humanas, pero luego se libera de sus ataduras y necesita encontrar su propio camino. Es hora de que los muñecos dejen de ser objetos y se conviertan en personajes. Por un lado, como cineastas, perdemos control sobre los personajes que representamos; se convierte en una entidad autónoma en la mente de la gente. Simbólicamente, esto aborda directamente el tema: la creación es un acto de emancipación.
Técnicamente, fue muy divertido para el animador Timothée Crabbé darle forma a los movimientos y descubrir cómo combinar manos de acción real y orangután stop motion. Esta es una de las pocas películas en las que la plataforma no fue desechada después de la producción.
La música juega un papel importante a la hora de darle vida al mundo de los monos. ¿Cómo abordaste la identidad musical de la película?
Dado que la película no tiene diálogos y se basa únicamente en los gritos de los monos para transmitir la narrativa, la música es una parte importante del viaje. Junto con el diseñador de sonido Loic Kreyden y el compositor Fabio Amurri, creamos música que comienza con ritmos industriales más mecánicos que reflejan un estudio frío y luego avanza hacia patrones más melódicos y sonidos ambientales naturales.
Quería algo humorístico que se desarrollara a medida que avanzaba la película, antes de revelar todo su poder cuando se reveló su majestuoso bosque artificial. Probamos muchos enfoques con Fabio, inicialmente buscando un estilo de aventura con percusión más tradicional y centrado en la jungla. Sin embargo, nos dimos cuenta de que nuestra historia no transcurría en Kalimantan, sino en un estudio stop-motion de Lausana… Por eso elegimos un enfoque electrónico utilizando sintetizadores para seguir el viaje emocional y los descubrimientos de nuestro pequeño mono.
¿Qué mensaje espera que los espectadores se lleven al ver el viaje de los personajes de la película?
Espero que los espectadores más jóvenes disfruten descubriendo pequeños monos que buscan un hogar. No queríamos simplemente hacer una película animada detrás de escena; en cambio, buscamos arraigar los aspectos educativos de la película en una historia apasionante, donde los personajes encuentran la salvación a través de su imaginación y una forma de creación artística mientras construyen su propio bosque.
Más allá de los aspectos técnicos de la realización cinematográfica, el mensaje central es el ingenio. Estos monos, atrapados en un frío estudio, usan su imaginación y todo lo que tienen a mano para crear su propia jungla. Es difícil y urgente, pero es de ellos. También espero que el público sienta la alegría de la creación colectiva y el trabajo en equipo. Los tres monos trabajan juntos, combinando sus habilidades para lograr un objetivo común. Y esto también es útil para otras personas.
¿Qué significa para usted estrenar “Into the Forest” en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy?
Al vivir en Suiza, no lejos de Annecy (mi abuela nació a sólo 30 minutos de distancia), me llevó mucho tiempo comprender lo grande que es este festival. Esta comprensión realmente llegó a un punto crítico cuando regresé con NFTS, mi escuela de cine en el Reino Unido. Fue como volver a casa, pero visto desde una perspectiva completamente nueva.
Desde entonces, mi viaje aquí ha continuado: desde mi película de graduación, “Do Not Feed The Pigeons”, hasta “Coup de Théâtre”, un proyecto encargado el año siguiente.
Hacer una película para un público joven fue un desafío inesperado para mí y muy emocionante. Ser seleccionado para competir es un gran honor. Se siente muy especial compartir este trabajo con una audiencia global, tanto colegas talentosos como niños, prácticamente de mi patio trasero.
