Directora de ‘La Estación’ sobre el mundo oculto de las mujeres yemeníes

Se ha concedido la venta de Paradise City Variación acceso a un clip exclusivo de “The Station” de Sara Ishaq, que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes. Variación habló con el cineasta yemení-escocés, que recibió una nominación al Premio de la Academia por su corto documental “Karama Has No Walls”.

La película se centra en Layal, que dirige una gasolinera exclusiva para mujeres en Yemen: un refugio seguro en un país devastado por la guerra. La génesis de este proyecto se produjo en 2015 cuando Ishaq se enteró de un lugar “emergente” en Sanaa, la capital de Yemen. «Mis hermanas y primas fueron todas allí para hacer cola para comprar combustible. Entonces sentí que era muy inusual que esto sucediera. Y en un país como Yemen, las mujeres siempre conducen, pero tener una gasolinera exclusiva para mujeres es un concepto extraordinario», explicó.

«Y se siente como una burbuja, un microcosmos de Yemen, porque la gente viene de todos los sectores sociales para conseguir combustible por diversas razones. Algunos de ellos quieren tener una gran boda, y otros sólo necesitan combustible para encender una bombilla y poder leer».

La idea inicial de hacer un documental sobre la gasolinera fue rápidamente archivada. «Hacer esta película era imposible. Simplemente llevar una cámara en público no iba a suceder. Además, la sociedad aquí es conservadora. La gente realmente no sabe quién soy. Entonces, hubo muchas restricciones y limitaciones. Así que, como realizador de documentales, esto fue realmente frustrante para mí».

Durante aproximadamente un año después de abandonar Yemen, se mantuvo con esta idea y luego decidió: ¿qué pasa con la ficción? «Tal vez esta sería una buena manera de contar esta historia. Pero también sería una manera de tomar todas las otras experiencias que he tenido, todas las conversaciones que he tenido con mis hermanos, y resumirlo todo en este único mundo».

Aunque Yemen ha sido devastado por la guerra civil durante la última década –y esto es una parte importante de la narrativa de la película– Ishaq no deja que domine la película como lo hace en la cobertura noticiosa del país. «Se sabe poco sobre esto, pero es muy complicado», dijo. «Así que el riesgo es la simplificación excesiva, o esforzarse demasiado en explicar todo y luego diluir la historia humana».

En la película, las dos facciones principales se distinguen por el color de sus brazaletes y carteles: azul y naranja. «Hay una especie de parodia allí, simplemente usar estos colores, porque en Yemen, la política siempre está cambiando», dijo Ishaq. «Nunca se sabe quién está haciendo qué y quién está con quién, y quién está bombardeando dónde, y hemos soportado esto durante años, incluso antes de los últimos 10 años. A lo largo de mi vida, crecí en medio de la guerra y fui evacuado muchas veces. Así que, para mí, centrarme en la guerra y explicar la guerra, la geopolítica y la historia no es algo que quiera hacer. Estoy demasiado cansado de eso, y quiero concentrarme en cosas que también me hacen muy feliz y me gusta la sociedad yemení».

En el clip de arriba, vemos un lado raramente visto de la vida de Yemini: mujeres juntas, solas, a puerta cerrada. «El mundo de las mujeres en Yemen es algo que no sólo es visible para el mundo exterior. También es invisible en la sociedad yemení. Por lo general, los hombres ni siquiera vislumbran este mundo. Y, por supuesto, ese es el mundo que conozco y todas las mujeres yemeníes conocen. El velo puede estar en el exterior y hay una cierta imagen, pero una vez que estás detrás de las puertas cerradas, aparecen los colores y el incienso, la risa y el canto. Es algo que está tan vivo; de lo que fui testigo y experimentado durante mi estancia en Yemen durante la guerra.

“Y mi esposo a veces me llama cuando escucha que hay un ataque aéreo en algún lugar cercano, y le entra el pánico, escucha todas las risitas y risitas, y me ve a mí reírme también.

«Cuando vives con esto, cuando la muerte casi se siente cerca y las cosas están completamente fuera de tu control, terminas centrándote en lo trivial, la diversión, lo social, los encuentros, y para mí, eso es algo que quería retratar en esta película: cómo estas mujeres se unen y tienen que seguir adelante. Tienen que centrarse en las cosas que las mantendrán adelante, lo que puede, de alguna manera, parecer una negación, pero es un intento de mecanismos de afrontamiento cuando se vive en guerra, y especialmente si Si la guerra dura años o décadas, hay que sobrevivir.

«He escuchado historias similares de diferentes personas, de diferentes partes del mundo. Así que esto es algo en lo que quiero centrarme aquí, y no centrarme en la imagen del sufrimiento de que la guerra se trata de oscuridad y fealdad; el sufrimiento también puede parecer hermoso y feliz, porque esta realidad también existe».

La película fue producida por Screen Project (una empresa de Ta Films) y Georges Films. La película fue coproducida por One Two Films, KeplerFilm, Barentsfilm, Setara Films y The Imaginarium Films.

Los distribuidores son Film Clinic Indie Distribution (Egipto/EAU), Paradiso (Benelux), Kalamata Film (CIS) y Arizona Distribution (Francia).

El elenco está formado por Manal Al-Mulaiki (Layal), Abeer Mohammed (Shams), Rashad Khaled (Laith) y Saleh Al-marshahi (Ahmad).

Los guionistas son Sara Ishaq y Nadia Eliewat, cinematografía de Amine Berrada, sonido de Tarek Abu Ghoush, diseño de producción de Nasser Zoubi, vestuario de Zeina Soufan, peluquería y maquillaje de Farah Jadaane, edición de Romain Namura y música de Tessa Rose Jackson y Darius Timmer.