El cineasta griego Christos Nikou sobre la creación de ‘Tender Cinema’

En el Festival de Cine de Karlovy Vary de esta semana, el director griego Christos Nikou se unió como mentor a 10 participantes de Future Frames, un programa para jóvenes directores europeos. Variación sentarse en sus discusiones.

Nikou, que dirigió “Apples” y “Fingernails”, comenzó subrayando la importancia de “encontrar su voz” para los cineastas. Dijo: «El mejor elogio que he escuchado sobre las cosas que hago es que tienen un tono e identidad únicos. No es lo que estoy tratando de hacer, sino lo que surge de mi corazón, de mi alma».

“¿Cómo encontraste tu voz?” preguntó, y agregó que siente que “muchos cineastas están tratando de mantenerse al día con lo que requiere la financiación cinematográfica y también con lo que requieren los festivales”.

Continuó: “Nunca me llamo director, me llamo cinéfilo, y la razón por la que hago esto es porque me encanta ver películas”.

Nikou, a quien le gusta ver tres películas al día, dice que incluso si no sabe quién es el director de una película antes de verla, lo descubrirá en los primeros cinco a diez minutos, y disfruta descubriendo «una voz única y una identidad única». Y añadió: «Ese es nuestro objetivo: crear un sonido único».

Dijo que «Apples» había sido rechazada por la financiación y los talleres de festivales en varios países porque no entendían el tono de la película. «Es una película sutil. Pueden entender la idea, pero el tono es muy difícil de describir en el guión, así que a veces hay que hacer un cortometraje primero», dijo.

Señala que aunque los cineastas jóvenes a menudo le dicen que sus directores favoritos son personas como Martin Scorsese y Quentin Tarantino, lo que proponen es más bien «porno de la pobreza», que le parece «muy, muy, muy aburrido». Continuó: «Quiero decir, vamos, podemos contar historias más interesantes. Podemos contar historias que no son sólo sobre lo que vemos, sino también sobre lo que nos gusta. Así que, para mí, es muy importante para un cineasta hacer una película que esté muy cerca de su corazón y de lo que realmente le gusta ver en una película».

Nikou no fue a la escuela de cine y es autodidacta. Sus tres cineastas favoritos también fueron autodidactas, «así que, dije, si ellos pueden hacerlo, yo también puedo. Mi escuela son las películas que veo». Dijo que aunque sus gustos cinematográficos van desde «El asesinato de un corredor de apuestas chino» hasta «Los amantes en el puente», la película que lo hizo querer convertirse en cineasta fue «El show de Truman», que era «una película que creo que tiene el equilibrio perfecto entre comedia y drama, y ​​cómo se puede hacer algo que sea conceptual pero también muy fundamentado, y es una predicción tan maravillosa sobre nuestras vidas. Quiero decir, todavía funciona perfectamente, y es una película que realmente amo».

Nikou añadió que en los últimos 15 o 20 años el cine ha experimentado una falta de originalidad. «La razón es que todos estos ejecutivos estúpidos piensan que saben lo que están haciendo, pero en realidad no saben nada y sólo están tratando de ir a lo seguro. Y la cuestión es que no tenemos que escucharlos; tenemos que conservar lo que hay en nuestros corazones, y eso es lo más complicado».

Continuó: «Siempre te encasillan. Cuando hice ‘Apples’, firmé con un manager en Estados Unidos y luego con una agencia, y el primer guión que recibí trataba sobre la memoria, y pensé: ‘¿Qué diablos? Ya hice una película sobre la memoria, no quiero hacer otra película'».

Nikou subraya la superioridad del público. «No soy un gran admirador de los cineastas que hacen cosas dirigidas a ellos y a sus amigos, y son muy egoístas. Creo que hay que pensar en el público y ponerse en su lugar. Tienes que ponerte como cineasta y como público, y combinar los dos».

«Hay cineastas que sólo quieren desafiar al público y se sienten muy provocativos, pero, sinceramente, lo que extraño del cine es un cine amable y un cine que sale del corazón. Es lo más fácil de provocar en el mundo. El problema es descubrir cómo hacer algo que sea auténtico y tierno, y evitar todas las cosas pretenciosas que a menudo suceden en el cine».

En “Fingernails”, que se emitió en Apple TV, Nikou hizo el montaje final. Recomienda que los cineastas jóvenes se esfuercen por lograrlo también, pero admite que rara vez es un hecho, especialmente en proyectos realizados para estudios y transmisores estadounidenses.

En “Apples”, Nikou trabajó con un presupuesto de sólo 250.000 dólares, pero para “Fingernails” tuvo entre 10 y 12 millones de dólares. Los costos adicionales asociados con el cumplimiento de las regulaciones sindicales en América del Norte significan que los fondos fluirán más hacia Europa, comentó. «En Europa hacemos películas de una manera mucho más eficiente», afirmó.

«En ‘Fingernails’, por ejemplo, hay una escena en la que tenemos tres maquilladores y tres estilistas para dos personas en una casa, y simplemente están sentados allí. Tenemos 120 personas en el equipo, 10 personas en grips, 10 personas en electricidad, iluminación, y piensas: ‘¿Qué diablos, toda esta gente, por qué están aquí?'», dijo.

«Lo que hay que seguir son las normas sindicales. Así que el problema es que mucho dinero no aparece en la pantalla». [in the U.S.]Y eso es lo bueno de Europa”.

Cambiar el enfoque de Grecia a Norteamérica se volvió más fácil para Nikou, antes del estreno de “Apples”, después de firmar con el manager Jerome Duboz, con CAA como su agencia y con Cate Blanchett como productora ejecutiva.

“Cuando tienes un agente y un manager, y todo esto sucede, siempre te organizan reuniones con productores en los EE. UU., te preguntan qué quieres hacer a continuación, tienes muchas reuniones de Zoom, conoces gente en persona, escuchas muchas cosas que no crees, pero al mismo tiempo intentas descubrir cómo mantenerte fiel a tu visión, cómo quieres contar una historia y con quién puedes ser una familia y seguir trabajando. con.”

Nikou admite que no es un fanático de los premios de cine, aunque el dinero que obtuvo de los premios por “Apples” le ha permitido continuar como cineasta. «Creo que no hay nada más estúpido que los premios. No tiene sentido que compitamos entre nosotros, porque a todos nos encantan las películas. Los primeros premios que comencé a recibir me hicieron sentir muy incómodo e infeliz, porque estaba tratando de darme cuenta si mi ego estaba feliz, o por qué me estaban dando el premio ahora, y por qué lo eligieron. He sido juez muchas veces, y los jueces no saben lo que hacen la mayor parte del tiempo, van a fiestas hasta altas horas de la noche, y ven películas temprano en la mañana, y la mitad de ellos duermen durante las proyecciones.

«Muchas veces, vienen con una agenda sobre dónde quieren dar el premio, así que, sinceramente, es muy difícil. Hay algunas personas que realmente deciden con el corazón, pero también hay otras que no deciden con eso, así que no se entristezcan si pierden el premio. No significa nada. Sólo tienen que disfrutar el viaje. Somos los bastardos más afortunados de este mundo».