El drama de la mayoría de edad en un Kosovo asolado por el conflicto y la guerra

Un drama sobre la mayoría de edad que gradualmente se vuelve sombrío, la segunda película de Blerta Basholli, “Dua”, sigue a su debut ganadora en Sundance en 2021, “Hive”, como un reflejo de las mujeres de Kosovo a fines de la década de 1990. Pero esta vez, la directora se basó en su propia experiencia como niña que crecía bajo la sombra de la guerra de Kosovo. Este conflicto pesa sobre los adolescentes albanokosovares de la película –al igual que la discriminación institucionalizada contra ellos–, pero el enfoque deliberadamente sutil de Basholli, a través de los ojos de su protagonista de 13 años, resulta a la vez restrictivo y liberador. Aferrándose a un fallo, “Prayer” es, desde cualquier punto de vista integral, una colección diversa de experiencias dramáticas, pero se desarrolla con la convicción de algo completamente formado y rico.

“Kiss From A Rose” de Seal establece el ambiente y la época, mientras la cámara mira detrás, y casi más allá, de la protagonista retraída, Dua (Pinea Matoshi), mientras sus amigas de la escuela secundaria discuten con entusiasmo a qué chico quieren seducir en una fiesta. A través de escenas de chismes, tonterías e incluso una persecución mientras la policía intenta detener el libertinaje, Basholli presenta el escenario (Prishtina, Kosovo a finales de los 90) como si el público fuera un participante entusiasta en cada conversación y estuviera al tanto de los secretos de las chicas.

A medida que la lente sigue la oración, a menudo de cerca y desde atrás, este modo de expresión resulta alternativamente absorbente y alienante. Sin embargo, el efecto emocional de la estética de Basholli también tuvo dimensiones intelectuales y políticas. Cuando la cámara fija la perspectiva de Dos, el mundo fuera de su visión periférica cambia radicalmente en formas que no podemos ver; la esquina del encuadre prácticamente se convierte en un lugar para crear horror.

Sin embargo, se nos permite escuchar estas cosas, o más bien, experimentarlas a través de un diseño sonoro espeluznante e irregular que encarna cada metamorfosis como un eco distorsionado de la construcción. Dua, como el mundo que la rodea, todavía es un trabajo en progreso, pero podría colapsar en cualquier momento. Lo más cerca que estamos de presenciar esta destrucción son las frecuentes (aunque repetitivas) transmisiones de noticias por radio que muestran desarrollos geopolíticos por parte de líderes mundiales distantes.

Más efectivas e inmediatas que cualquier tomo político son las horribles implicaciones de la violencia estatal y sexual justo fuera del marco, que interrumpen la inocente historia de Dua en busca de su primer beso y esperando su primer período. Para Dua, la pubertad y la madurez social están ligadas a nociones impredecibles de daño corporal (ya sea que se actúe o simplemente se amenace), mientras niños y hombres serbios la acosan en el camino a casa desde la escuela, salpicando su abuso con insultos étnicos. En una respuesta desesperada, le pide a uno de sus compañeros refugiados, Maki (Vlera Billali), que ve la guerra como una realidad más tangible, que le ayude a formular una respuesta. Unas semanas más tarde empezó a entrenar judo y Dua estaba físicamente preparada para tomar represalias, pero no tenía las herramientas emocionales para canalizar adecuadamente su ira, por lo que, sin darse cuenta, apuntó a su familia.

A medida que la película avanza entre estos diversos puntos de la trama, su naturaleza como colección de recuerdos demuestra tanto su mayor fortaleza como su mayor debilidad. “Two” carece de la cohesión del drama tradicional; su tono naturalista rara vez complementa sus revelaciones de flujo de conciencia, que podrían beneficiarse de un enfoque visual más esotérico o onírico. Pero el naturalismo de la película también ayuda a unir las partes dispares. Matoshi es una revelación, aparece con una simplicidad engañosa más allá de su edad, mientras esconde pasión y confusión bajo su aparente estoicismo. Basholli encontró a su joven protagonista cuando audicionó a su hermana Kaona, quien interpretó a Tina, la hermana de Dua en la pantalla. Es uno de varios ejemplos de realismo emocional que atraviesa el velo temporal de la película, convirtiéndola, en teoría, de una serie de reminiscencias en una historia más urgente y contemporánea de cómo la guerra se filtra y cambia fundamentalmente las vidas de las niñas.

La familia Two está en el centro de una serie de escenas, que Basholli y la directora de fotografía Lucie Baudinaud capturan en tomas largas e ininterrumpidas. Esta toma obliga a ver a Dua, no solo como un individuo, sino como una pieza de un rompecabezas en un retrato más grande, en el que otras figuras importantes (su hermano, su padre, etc.) tienen sus propias luchas, personalmente y en primera línea. Mientras tanto, como hermana menor, Dua queda fuera de las grandes conversaciones (a veces literalmente, cuando las puertas de los dormitorios se cierran en su cara y se toman decisiones importantes sin ella), calificándola de extraña incluso en su propia casa. Es bastante discordante, incluso si el conjunto rara vez se une como un momento en el tiempo y el espacio.

El desarrollo de este estilo logró hacer que Doa se hiciera querer por el público. Es un niño que observa y absorbe un mundo cambiante, pero la película en sí rara vez presta atención a estas observaciones. A veces, el encuadre queda paralizado por los cambios inquietantes, casi subliminales, que ocurren a nivel subconsciente, mientras Dua tiembla desde adentro y el extraordinario Matoshi dispensa granos reconocibles de emoción desde debajo de su exterior duro como una roca. En otros puntos, sin embargo, la energía subjetiva de la cámara de Basholli es inestable: la cámara sólo puede seguir a Dua por los pasillos y pasillos tantas veces hasta que las capas de película comienzan a mostrarse y romperse.

Rara vez hay momentos en los que hay suficiente visión “objetiva” (una mirada más amplia y de arriba hacia abajo del mundo que rodea a Dua) ​​para hacer de la película una verdadera retrospectiva del período vivido y procesado, y la expresión de un cineasta que recuerda su infancia con una especie de tristeza, amargura o muchas otras cosas. “Two” es una buena película que, por su propia naturaleza, no alcanza la grandeza. Pero como recreación de momentos recordados durante mucho tiempo, también es algo que quiere, y tal vez necesite, que suceda.