«Disfruta el espectáculo. No seas idiota».
Si bien no es un saludo típico de un teatro musical, “The Rocky Horror Show” no es un espectáculo típico. Fue muy anormal y anárquico y se destacó por la entusiasta participación e interacción de la audiencia, pero sólo hasta cierto punto (como sugería la advertencia previa al espectáculo. No proyectiles, por favor).
Esto hace que el resurgimiento en Broadway del musical de culto de los años 70, el abuelo de todos los espectáculos experienciales, sea una opción natural para la ola de espectáculos de fin de temporada llenos de fiesta. Pero esta producción de Roundabout en Studio 54, un lugar de libertinaje brillante en otra época, no es muy divertida, en su mayoría requiere esfuerzo, es molesta y, en última instancia, agotadora.
Puede que eso no haga una diferencia para los fanáticos leales, pero los recién llegados de Rocky que asistieron al regreso del espectáculo a Broadway por primera vez desde la reposición de Circle-in-the-Square en 2000, pueden preguntarse a qué se debe tanto alboroto.
El musical, una parodia rockera y atrevida, gótica y gay de una cursi película medieval de terror y ciencia ficción, fue creado por Richard O’Brien (libro, música, letra y quien interpreta al mayordomo gruñón, Riff Raff). Inicialmente fracasó cuando el éxito londinense se trasladó a Broadway en 1975.
Sin embargo, inesperadamente, la versión cinematográfica estrenada ese mismo año se convirtió en un fenómeno cinematográfico de medianoche, marcado por una repentina explosión de audiencia y, finalmente, se convirtió en un hito contracultural, ampliando aún más la brecha generacional. Las producciones teatrales posteriores a lo largo de las décadas atrajeron a nuevas audiencias de marginados y rebeldes que encontraron una conexión personal con el espíritu subversivo, la sensibilidad camp y la celebración de la liberación, la fluidez y la identidad sexual ilimitada.
Como una película B cursi y sin sentido sobre científicos locos, invasiones extraterrestres y criaturas monstruosas, la trama, los personajes y el diálogo del musical son a partes iguales retorcidos, pretenciosos e intencionalmente estúpidos, lo que lo convierte en un bienvenido escape falso del mundo real aún más inquietante.
Sin embargo, el legado de esta producción no parece peligroso, sorprendente ni siquiera estimulante. El casting también es heterogéneo.
La más cómoda aquí es Juliette Lewis, de la fama de “Yellowjackets” y “Cape Fear”. Un actor único y fascinante con un toque de locura de gatillo fácil, abrió el espectáculo luciendo como un acomodador de Roxy enloquecido, dando la bienvenida a la audiencia con una de las canciones características del programa, «Sci-Fi Double Feature». También interpreta a la sirvienta Magenta con una sensación de extrañeza sobrenatural.
Rachel Dratch, una maestra de la extravagancia cómica, dirige la trama raída como la asombrosa narradora del programa con los ojos muy abiertos y sorprendente (y maneja los gritos de la audiencia con perpleja molestia). El voz fuerte Andrew Durand (“Dead Outlaw”, “Shucked”) interpreta a Brad, de mandíbula cuadrada y mandíbula cuadrada, y Stephanie Hsu (“Everything Everywhere at Once”) interpreta a la recatada pero inmediatamente sórdida Janet. Esta pareja virginal y comprometida busca refugio en un extraño castillo una noche oscura y tormentosa cuando su auto se avería, y estos ingenuos descubren un despertar sexual transformador que no esperaban.
Fueron recibidos como parte de la presentación de una nueva criatura creada por el dulce travesti de Transilvania, el Dr. Frank-N-Furter interpretado por Luke Evans (la serie de televisión “Nine Perfect Strangers”, Gaston en la película de imagen real “La Bella y la Bestia”). Con medias de red, un corsé de cuero negro y bonitos pezones, la actuación de Evans como reina del lujo como una extraterrestre andrógina, ambisexual y en busca de placer es una obra inestable, pero no logra el equilibrio ligero y brillante entre sexo, crimen y juego.
Otros aspectos de la producción también resultan desagradables. Porque Rocky (John Rivera), la creación del médico, generalmente representado como la imagen de la resplandeciente belleza masculina, aparece aquí como alguien que no es Adonis: un competidor corpulento con apariencia de WWF, con una camiseta y sin ni idea. Amber Gray (“Hadestown” Broadway) se desperdicia aquí y desafortunadamente tiene una actuación siniestra como Riff Raff, el mayordomo.
Las icónicas canciones de glam rock de “Grease”, especialmente el primer acto con “Damn It, Janet”, “Over at the Frankenstein Place” y la impresionante “The Time Warp”, ocasionalmente dieron un impulso al espectáculo. Pero básicamente, es sólo un lío de obstáculos. Aunque, en cierto sentido, el caos es el mensaje y la coherencia no es el punto, podemos esperar que haya alguien en algún lugar detrás del caos, incluso si ese alguien es sólo un científico loco con una visión.
Pero la locura lúcida y la sincronización impecable que el director Sam Pinkleton aporta a “¡Oh, Mary!” (y el que le valió su Tony) se pierde entre la variedad de extraterrestres, fantasmas, secuaces e inocentes que deambulan por el escenario.
Si bien el aspecto barato y ensamblado del programa suele ser parte del atractivo del programa (y es por eso que a menudo funciona bien en entornos que no son de Broadway), todavía existe la sensación de que todo es una sola pieza y no como si estuviera unido por otras diferentes. si no desesperación – comité. (La mezcolanza de decorados y ambientes teatrales es creada por los generalmente impresionantes puntos colectivos de diseño, y aquí claramente no conecta los dos).
La producción sin duda satisfará a los fetichistas de “Rocky Horror Show” que todavía encuentran consuelo en los rituales litúrgicos de una contracultura perdida hace mucho tiempo. Sin embargo, otros simplemente se encontrarán en un cansado túnel del tiempo.
