ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene importantes spoilers de “Minions and Monsters” que ya está en los cines.
El escritor, director y actor de doblaje de “Minions and Monsters”, Pierre Coffin, es un gran admirador del cine clásico, por lo que es apropiado que la última entrega de la franquicia rinda homenaje al viejo Hollywood. Esta vez, dos nuevos personajes, Henry y James, lideran la historia.
Ambientada en la década de 1920, esta película muestra cómo los Minions descubren accidentalmente un set de filmación y conquistan Hollywood. En el camino, descubren el sonido y, en el proceso de hacer la película, liberan un monstruo al mundo. Y, al más puro estilo Minions, es un desastre cómico.
La película le da a Coffin, quien hace su debut como director en solitario, la oportunidad de rendir el máximo homenaje al clásico y llenar la película con referencias que van desde “Citizen Kane” hasta “Babylon”, la icónica película de monstruos de Universal, “The Blob” y más.
Aquí, Coffin analiza sus huevos de Pascua favoritos y cómo los coloca.
La evolución del logo de Universal y del logo de Illumination Entertainment
Iluminación e imágenes universales
Antes de que el coguionista Brian Lynch se uniera al proyecto, Coffin ya había comenzado a escribir sus ideas y una de las primeras cosas que escribió fue el logotipo de Universal Pictures. Coffin explica: «En el segundo borrador, pensé: ‘Oh, vamos a retroceder en el tiempo'».
Mientras imaginaba los créditos iniciales, Coffin pensó en incorporar el antiguo logo del estudio y encontró una manera elegante de hacerlo. “Escribo el logotipo de Universal todo el tiempo y obtengo el sitio donde están todos los logotipos”, explicó. Con eso, creó una versión que comenzaba con el logo moderno de Universal y volvía al primer logo.
De acuerdo con este estilo, Coffin también incluye un logotipo de Illumination que se remonta al logotipo animado de Merrie Melodies. «Tengo una manera elegante de hacer esta película, donde la película contará sobre el pasado. Esto también permite al compositor John Powell instalar todos los temas que incluirá en la película», añadió Coffin.
Museo de Hollywood
Dado que la película se desarrolla principalmente en el pasado, Coffin quería subvertir las expectativas y retrasar demasiado pronto la revelación de los Minions al público. La película comienza con una guía turística del museo moderno, Olivia (con la voz de Allison Janney), que guía a los visitantes a través de exhibiciones que celebran la historia del cine.
«El momento en el museo es descubrir todas las cosas que el público ama de las películas», dijo Coffin.
Los espectadores atentos detectarán guiños y referencias a “The Matrix”, “ET: The Extra Terrestrial” e incluso una broma del creador de “Star Wars”, George Lucas. Pero hubo un guiño que Coffin quiso incluir.
“Lo más importante que quería allí era el avión de ‘Airplane’”. Dijo: “Cuando piensas en películas clásicas, piensas en ’12 Angry Men’ o ‘Ciudadano Kane’. Piensas en viejas películas en blanco y negro, pero no piensas en comedias, y para mí, ‘Airplane’ es un gran ejemplo de una película que también rinde homenaje a todo lo que aquellos tipos de payasadas hicieron en los años 1920”. Continuó diciendo: «La película es simplemente una obra maestra al hacer precisamente eso».
Otros créditos incluyen “The Blues Brothers” y “Regreso al futuro”.
Crédito de la foto: Iluminación y Uni.
Cameos de George Lucas
Coffin le da crédito al coautor Brian Lynch por haber tenido la idea de incluir la estatua detrás de un vidrio en el museo. Coffin recordó: «Sabíamos que esta persona tenía que ser alguien importante y todavía vivo. Tuvimos una reunión en la que se intercambiaron nombres y luego Chris Meledandri (CEO de Illumination) dijo: ‘¿Qué pasa con George Lucas?'»
La pregunta es cómo convencerán a Lucas de que diga que sí, sobre todo porque está retirado. Pero Meledandri se ofreció a enviarle un mensaje de texto. Coffin dijo: «La respuesta no llegó de inmediato, pero Chris dijo: ‘George dijo que sí y vendrá a París en dos semanas. Deberías grabarlo’. Dos semanas después, Lucas llegó a un pequeño estudio de grabación en París, donde permaneció media hora para grabar su cameo.
Un guiño a Buster Keaton, Harold Lloyd y Charlie Chaplin
Cuando los Minions ingresan a Hollywood, la película rinde homenaje al cine slapstick temprano, recreando escenas que hicieron famosas Buster Keaton, Charlie Chaplin y Harold Lloyd. Para Coffin, la idea era que los Minions fluyeran por la pantalla. «Su objetivo es dar reconocimiento a estas personas, pero también mostrar que estas personas no fueron necesariamente las inventoras de estos momentos; que en realidad fueron los felices accidentes provocados por los Minions los que hicieron que estos momentos fueran icónicos», explica Coffin.
Coffin añadió: «Es un recuento de la historia. Hay momentos en los que no somos fieles a la historia. La idea no era hacer una película histórica. El descubrimiento del sonido no ocurrió en ese período; ocurrió unos años después». Coffin declaró: «Esta no es mi película; es una película de los Minions, literalmente».
Juega de nuevo, Sam.
El hermano Sunny tiene la voz de Jeff Bridges.
Crédito de la foto: Iluminación y Uni.
Jeff Bridges da voz a Frank y Elwood, los Bright Brothers, que dirigen el estudio. Christoph Waltz da voz a Max, un director de cine que contrata Minions para actuar en sus películas en los años 1920. Coffin señala que Max sabe el nombre de cada Minion y le agradan. «Max hace su trabajo lo mejor que puede y realmente ama a los Minions. Eso demuestra la humanidad de un personaje», explicó Coffin.
En una escena, mientras ven un diario, los Bright Brothers le piden a Sam, el pianista, que «toque de nuevo», un guiño a la famosa cita de «Casablanca». «La música es increíble», dijo Coffin. «Me lleva de vuelta a la escena en la que Sam toca esa música para Ingrid Bergman».
Nombre del siervo
Cuando los Minions son despedidos del estudio y dejan a los Bright Brothers, Max los insulta. Pero no era un nombre cualquiera: era el nombre de un director famoso.
«Fue una improvisación de Christoph Waltz», dijo Coffin. “Había escrito los nombres habituales de los Minion, como Tim y John, y él dijo: ‘¿No sería fantástico si fueran directores?’”
Según Coffin, Waltz enumeró una larga lista de nombres, incluidos Federico (Fellini) y Erich (von Stroheim). «Algunos de ellos son oscuros. No estoy seguro de si alguien ya conoce a Fellini, pero son lindos guiños y me quedé con los que realmente me gustaron».
Coffin añadió: «A menudo me preguntan si los niños no entenderán la referencia, y digo: ‘Está bien. La idea no es que los niños reconozcan al director. La idea es que Max sepa los nombres de todos los Minions'».
Descubrimiento de sonido
Coffin sabía que mezclar la idea de descubrimiento de sonido con Minions conduciría inevitablemente al caos. «Algo saldrá mal, pero no sé exactamente qué será», admitió Coffin.
Sea lo que sea, fracasarán.
En la secuencia, Coffin rinde homenaje al cine negro con referencias a «The Big Sleep» y «The Maltese Falcon».
«Las referencias a las películas de guerra eran menos específicas: se basaban en todas las películas de guerra que veía cuando era niño. A menudo estaban mal hechas, con todo escenificado, y veías a alguien morir de una manera que me parecía mal», explica Coffin.
Para la tercera entrega de la serie, Coffin dijo que siempre supo que quería hacer referencia al «Ciudadano Kane». «Lo redujimos a tres géneros. Necesitábamos el tipo de escalada que nos llevó a ‘Ciudadano Kane’. La idea es asegurarnos de que haya tarjetas de referencia que los Minions no lean, y así es como estropean el sonido”.
Dijo: «El de ‘Ciudadano Kane’ es estúpido en este momento. Está hablando con los niños porque vieron a un hombre morir, y el tipo dejó caer su cosa y dijo: ‘Oh, mierda’. Siempre es divertido. Los adultos dirían: ‘Qué diablos, es Rosebud’. Pasamos de los capullos de rosa a la tierra”.
«Gota»
El tributo de Coffin a “The Blob”
Crédito de la foto: Iluminación y Uni.
Coffin dijo que su amor por las películas comenzó cuando era niño, viendo los efectos especiales en la pantalla. “Incluso si les va mal, todavía los admiro”.
Una película que permaneció con él fue la película de 1958, «The Blob». “Recuerdo haber visto esa película y tenía miedo”, dijo. Coffin volvió a visitar la película antes de hacer «Minions and Monsters». «El pequeño bulto ni siquiera se movía, y pude ver a alguien sacándolo del encuadre. Se suponía que iba a dar miedo, pero luego se volvió realmente ridículo, así que sólo quería asentir». Y añadió: «Quiero que me hagan un buen bulto».
Crédito de la foto: Iluminación y Uni.









