Como la mayoría de las óperas, la historia nunca ha sido el principal atractivo de “Carmen”, por lo que adaptarla con música subestimada por el bien de la narrativa es un movimiento audaz; Cambió esta historia asesina y de sangre caliente. tu amor como película para niños, doblemente. Pero la ópera de Georges Bizet de 1875 siempre ha sido un texto versátil en el cine, soportando interpretaciones que van desde la posmoderna “First Name: Carmen” de Jean-Luc Godard hasta el musical municipal sudafricano “uCarmen-eKhayelitsha” y una “hip-hopera” protagonizada por Beyoncé. Así que la película animada francesa “Viva Carmen” sigue una tradición orgullosa y elástica, y si la película de Sébastien Laudenbach no es la “Carmen” más candente que jamás haya llegado a la pantalla, entonces es sin duda la más brillante.
Un verdadero triunfo del movimiento, el diseño y, lo más importante, el color, “Viva Carmen” es una película para niños (o ex niños) que quieren memorizar los nombres de cada color Crayola de la caja, y también crear otros. Porque no existe un término totalmente apropiado para los particulares colores ardientes de albaricoque, magenta y berenjena que Laudenbach (en colaboración con el diseñador gráfico Cyril Pedrosa) trae tan generosamente a la pantalla aquí. Con una paleta elegida para evocar las altas temperaturas y las grandes pasiones de la Andalucía del siglo XIX, y que cambia con fluidez a medida que la acción pasa del día a la noche, del sol abrasador a la sombra bendita, esta es la película animada más hermosa jamás vista, gracias a las líneas atrevidas y minimalistas y a los diseños de personajes de Laudenbach, reconocibles al instante para cualquiera que haya visto su innovadora película de 2023, “Chicken for Linda”.
La película, codirigida por la codirectora Chiara Malta, conectó con el público por la calidez amable y comunitaria de la historia de madre e hija, así como por sus imágenes con una marcada restricción cromática. Aunque la película filtra la tragedia original de Bizet a través del punto de vista de un niño, tomando como punto de partida el coro joven que abre la ópera, “Viva Carmen” es una obra de poco impacto emocional, pero su atractivo sensorial es su punto de venta: no solo es hermosa cuadro por cuadro, sino que los ritmos cinéticos vertiginosos de la película dan la impresión de lo invisible, que se desarrolla espontáneamente ante nuestros ojos. Tras las fechas de los festivales de Cannes y Annecy, debería al menos igualar el perfil global de su predecesor, distribuido en Estados Unidos por GKIDS.
Partiendo de un concepto ideado por el director y productor Pierre-Henri Léon, el guión de Santiago Otheguy juega con las óperas de Bizet y las novelas cortas de Prosper Mérimée que lo inspiraron, hasta el punto de crear un protagonista completamente nuevo. Ese es Salvador (con la voz de la estrella de “Anatomía de una caída”, Milo Machado-Graner), un adolescente huérfano que vive de su ingenio en las calles de la Sevilla del siglo XIX, bajo la tutela de Antonio (Paul Minthe), un afilador de cuchillos ciego con un talento aterrador para capturar visiones del futuro con su hoja reluciente. Cuando Salvador conoce a la seductora y apasionada mujer romaní, Carmen (Camélia Jordana), él, como muchos de los hombres mayores del pueblo, queda enamorado; Cuando la espada de Antonio predice su muerte a manos de su amante, el apuesto guerrero José (Carl Malapa), Salvador solicita la ayuda de su compañera erizo Belén (Soumaye Bocoum) para alterar el destino.
Es un replanteamiento aparentemente feminista de la historia original que tal vez no rescata completamente a Carmen de los impulsos violentos del patriarcado, sino que establece a Belén como una líder comunitaria, una líder que no termina en un violento crimen pasional, sino más bien en un llamado a la solidaridad entre mujeres y grupos marginados. Salvador sigue siendo una elección extraña de personaje para estar en el centro de todo esto, a pesar de la voz superior de Machado-Graner; El enfoque de la película a veces se siente uno o dos alejado de su contenido real, atrapado entre el melodrama adulto de su fuente y las crudas aventuras infantiles que la anclan. (Algunos espectadores jóvenes pueden sentirse un poco confundidos por lo primero, aunque “Viva Carmen” describe cuidadosamente la realidad de los niños absorbiendo el mundo de los adultos a su propio ritmo).
Sin embargo, cualquier lapso de atención o comprensión queda necesariamente enmascarado por el encanto de la animación, sumergiendo al espectador en el bullicio caótico y el clima inquebrantable de esta ciudad abrasada de llamativas cintas de tinta y saturados charcos de color al estilo Gauguin. La música de Amine Bouhafa e Isabelle Laudenbach, hermanas del director y también consumadas guitarristas flamencas, interpola hábilmente los cortes y acordes de las composiciones originales de Bizet, eliminando los excesos operísticos y dándoles matices folklóricos. “Viva Carmen” hace las concesiones más simples a los puristas, pero también da poca importancia a la modernidad y, en cambio, persigue una especie de magia de cuento hecha a mano.
